Bir çağın nasıl hatırlandığını hiç düşündün mü? Savaşla değil, kazananların bıraktığı anıtlarla değil, o dönemde önemsiz görünen anlarla hatırlanır: Bir açan kiraz çiçeği, bir sokaktan geçen bir gölge, bir çocuğun gökyüzüne bakışı. Ukiyo-e, işte bunları tasvir eder.
Birçok insanın zihninde, ukiyo-e bir stil, bir tür dekorasyon, eski Japonya'nın parlak renklere sahip küçük bir tablosudur. Ama aslında zamanın bir "aynası". Katsushika Hokusai'nin "In the Surf of Kanagawa" tablosuna bakarsanız, yükselen dalgalar tekneyi yutuyor gibi görünüyor, ancak birkaç saniye daha bakarsanız, dalgaların bir felaket değil, genişlik ve seyreklik hissi olduğunu göreceksiniz. Sizi fethetmek istemiyor, sadece size "bir anın muazzamlığını" göstermek için burada.
Hokusai'nin "Edo'nun Ünlü Manzaraları" serisine bir daha bakarsak, saray yok, güç sahipleri yok, resme girenler sadece köprü kenarındaki balık avı, yağmurda yürüyenler, alacakaranlık iskeleler veya dalgalanan koi bayrakları. O muhteşem bir sessizlik hissedebilirsiniz, bu soğukluk değil, yalnızlık değil, "gerçek bir şekilde yaşamak" olan bir sessizlik.
Ve Kiyotaka Utamaro'nun kaleminden çıkan güzeller, heykel gibi kalıcı değillerdir, aksine canlı, yumuşak ve biraz da geçici olanlardır; sanki kalabalıkta nazik bir ifadeye sahip bir yüz görürsünüz, ve ardından bir sonraki saniyede kaybolur.
Bu resimlerde konu görkemli değildir ve sahne kalabalık değildir. "Şimdi" ye takıntılıdırlar - sabah ışığı pencereden parladığında soluk ışığa, zayıf rüzgar söğütleri üflediğinde zarafete, yorgun kedi kestirdiğinde tembelliğe ve o andaki benliğe takıntılıdırlar.
Batı resimlerini kıyasladığınızda: Rönesans'tan itibaren Batı resim sanatı "sonsuzluk" peşinde koştu - kompozisyonun bir odak noktası var, ışık kaynağı mantıklı, karakterler sembolik, görüntü "bir anlam açıklamak" amacıyla yapıldı. İzleyici, resmin dışındadır ve düzenlenmiş resim dünyasına bakar. Da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği", Raphael'in "Aten Akademisi", her karakterin yeri sanki tasarlanmış bir senaryo gibi, her bir ışık huzmesi "üst-alt ilişkisi" taşır.
Ancak Ukiyo-e tam tersini yapar - sana nereye bakman gerektiğini söylemez, ana karakteri ayarlamaz ve hatta perspektifi reddeder. Resim düz bir şekilde serilmiş, her yer önemli; nereye bakarsan orası doğal olarak odak noktasıdır.
Eski zamanlarda, "ukiyo" kelimesi bir iltifat değildi. Bu inişler ve çıkışlar, inişler ve çıkışlar, üzüntüler ve sevinçler dünyasına atıfta bulunan Budist bir terimdir. Ancak Edo döneminde yeniden yorumlandı. Sadece gelip geçicilikten yakınmak yerine, insanlar düşünmeye başlıyor -- madem geçecek, olan bu anı yakalamak daha iyi. Böylece "ukiyo-e" ayrım gözetmeksizin ortaya çıkmaya başladı - günlük yaşamı kaydetmek için görüntüleri kullanma sanatı ve zamanın akışını eşit bir perspektiften yoğunlaştırma sanatı.
Ukiyo-e resimleri, ana karakter belirlemez ve belirli bir bakış açısını yüceltmez. Sahnenin ortasında kimin durduğunu veya köşeye kimin çekildiğini göremezsiniz, sadece kendi bakışınızla resmin içinde özgürce dolaşabilirsiniz, sanki bir şehrin alacakaranlığına veya süslenmemiş bir sokaktaki akşama adım atıyorsunuz.
Sana şunu söylüyor: Bu dünyada "kesin bir odak" yoktur. Her bir unsurun kendi yeri var, her varlık parlıyor, ne olursa olsun sadece bir an için.
Kulağa estetik gelen bir kavram ama neredeyse felsefi. Bu, süreksizliğin bir kabulüdür: her şeyin eninde sonunda geçip gideceğinin kabulü, sonsuzluğu tasvir etmemek ve şimdiki zamana değer vermek; "Göz hizası" konusundaki ısrardır: görünmek için yükseğe tırmanmanıza gerek yok, olduğunuz yerde duruyorsunuz ve anlamınız var; Bu, nezaketin bir tür "merkezi olmayan bileşimi"dir: kimse nereye bakmanız gerektiğini dikte etmez, kimse kimin folyosu olduğunuzu dikte etmez.
Ve sonra ukiyo-e'yi sevdiğimi fark ettim çünkü bu sadece bir çizim şekli değil, aslında bir yaşam biçimi. Herkes spot ışığında olmak zorunda değil ve her şey anlamlı olmak zorunda değil. Zamanın o noktasında, o yerde olduğun sürece, görünürsün, hissedersin, o zaman seninle ilgili her şey kurulmuştur ve bu bile senin için en büyük anlamdır. Bu metnimin pratik bir önemi var mı? Kalemimin anlamı nedir, sizin okumanız mı, algoritmanın tavsiyesi mi, yoksa sistemin akılda tutulması mı?
Günümüzde, ekran değişti, taşıyıcı değişti, ama bu merkeziyetsiz his, Web3 dünyasında yeniden canlandı. Artık basit bir kullanıcı değiliz, düzenlenmiş bir izleyici değiliz, sistemin bir düğümü, bir kompozisyon noktasıyız, kendi görünürlüğümüz var, kendimize ait küçük ama kesin bir yerimiz var.
Herkes artık sadece bir eseri izlemekle kalmıyor, aynı zamanda katılıyor: bir sözleşmeyi imzalamak, bir NFT Mint etmek, bir Tx bırakmak. Ne kadar hafif olursa olsun, bu blok içine paketlenecek, bir konsensüs parçası haline gelecek ve gelecekteki bu büyük dünyanın inşasında bir temel taşını oluşturacak.
Web3, seni bir "yıldız" yapmaz, ama bilmeni sağlar - "sen tablonun bir parçasısın", bu yeterlidir. Gürültüsüz, yok olmayarak, anlamı tanımlamaya gerek duymadan, kalmaya değer.
Bu dünya akmaya devam edecek, biz de değişmeye devam edeceğiz, ama şu anda, adımız, eylemlerimiz, yerimiz var, zamanın liflerinde, nazikçe kaydedilmiş bir netlik noktası gibi. O an, o koordinatta, o gazın yakıldığı anda, tanındın: zincir üzerinde bir veri katkısında bulundun, gerçekten buradasın.
Bu dünyanın tuvali yapısı değişiyor. Yukarıdan bakmaktan, yatay bakışa, organizasyondan öz-organizasyona, merkezi aydınlatmaktan, her bir fırça darbesinin kendi ışığını yaymasına geçiyor. "Sistemi değiştiren kişi" olmanıza gerek yok, sadece bu sistemin bir parçası olmaya istekli olmanız yeterli. Küçük bir eylem bile, bir "bulunma" şeklidir.
Eğer her etkileşimi bir çizim olarak görürsen, Web3'ün bir "ana hikayesi" olan bir senaryo olmadığını, daha çok sonsuz bir şekilde açılan bir tablo gibi olduğunu göreceksin. Her birey kompozisyondaki bir nokta, her nokta tekrarlanmıyor.
Çok insan merkezli bir yapı. Kim olduğunu sormaz, sana sorar: Hangisi olmak istersin?
Belki de bu, "merkezsizleştirme"nin en nazik ifadesidir. Organizasyonu reddetmek değil, her katılımcının organizasyon hakkına sahip olmasını sağlamak; odaksızlık değil, her odaklanma noktasının bir kez sıra alabilmesidir.
Hepimiz buradayız. Bu resmin dışında durmakla ilgili değil, resmin içinde yaşamakla ilgili. Sadece bir saniyeliğine orada olsanız bile, zaten onun bir parçasısınız. Ve bu, bu gün ve çağda gördüğünüz en iyi kanıt.
Web3 tuvalinde kendinizi hangi fırça darbesi olarak görüyorsunuz?
The content is for reference only, not a solicitation or offer. No investment, tax, or legal advice provided. See Disclaimer for more risks disclosure.
Ukiyo-e ve Web3: Merkeziyetsizlik ile nazik bir ifade
Yazar: Bruce
Bir çağın nasıl hatırlandığını hiç düşündün mü? Savaşla değil, kazananların bıraktığı anıtlarla değil, o dönemde önemsiz görünen anlarla hatırlanır: Bir açan kiraz çiçeği, bir sokaktan geçen bir gölge, bir çocuğun gökyüzüne bakışı. Ukiyo-e, işte bunları tasvir eder.
Birçok insanın zihninde, ukiyo-e bir stil, bir tür dekorasyon, eski Japonya'nın parlak renklere sahip küçük bir tablosudur. Ama aslında zamanın bir "aynası". Katsushika Hokusai'nin "In the Surf of Kanagawa" tablosuna bakarsanız, yükselen dalgalar tekneyi yutuyor gibi görünüyor, ancak birkaç saniye daha bakarsanız, dalgaların bir felaket değil, genişlik ve seyreklik hissi olduğunu göreceksiniz. Sizi fethetmek istemiyor, sadece size "bir anın muazzamlığını" göstermek için burada.
Hokusai'nin "Edo'nun Ünlü Manzaraları" serisine bir daha bakarsak, saray yok, güç sahipleri yok, resme girenler sadece köprü kenarındaki balık avı, yağmurda yürüyenler, alacakaranlık iskeleler veya dalgalanan koi bayrakları. O muhteşem bir sessizlik hissedebilirsiniz, bu soğukluk değil, yalnızlık değil, "gerçek bir şekilde yaşamak" olan bir sessizlik.
Ve Kiyotaka Utamaro'nun kaleminden çıkan güzeller, heykel gibi kalıcı değillerdir, aksine canlı, yumuşak ve biraz da geçici olanlardır; sanki kalabalıkta nazik bir ifadeye sahip bir yüz görürsünüz, ve ardından bir sonraki saniyede kaybolur.
Bu resimlerde konu görkemli değildir ve sahne kalabalık değildir. "Şimdi" ye takıntılıdırlar - sabah ışığı pencereden parladığında soluk ışığa, zayıf rüzgar söğütleri üflediğinde zarafete, yorgun kedi kestirdiğinde tembelliğe ve o andaki benliğe takıntılıdırlar.
Batı resimlerini kıyasladığınızda: Rönesans'tan itibaren Batı resim sanatı "sonsuzluk" peşinde koştu - kompozisyonun bir odak noktası var, ışık kaynağı mantıklı, karakterler sembolik, görüntü "bir anlam açıklamak" amacıyla yapıldı. İzleyici, resmin dışındadır ve düzenlenmiş resim dünyasına bakar. Da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği", Raphael'in "Aten Akademisi", her karakterin yeri sanki tasarlanmış bir senaryo gibi, her bir ışık huzmesi "üst-alt ilişkisi" taşır.
Ancak Ukiyo-e tam tersini yapar - sana nereye bakman gerektiğini söylemez, ana karakteri ayarlamaz ve hatta perspektifi reddeder. Resim düz bir şekilde serilmiş, her yer önemli; nereye bakarsan orası doğal olarak odak noktasıdır.
Eski zamanlarda, "ukiyo" kelimesi bir iltifat değildi. Bu inişler ve çıkışlar, inişler ve çıkışlar, üzüntüler ve sevinçler dünyasına atıfta bulunan Budist bir terimdir. Ancak Edo döneminde yeniden yorumlandı. Sadece gelip geçicilikten yakınmak yerine, insanlar düşünmeye başlıyor -- madem geçecek, olan bu anı yakalamak daha iyi. Böylece "ukiyo-e" ayrım gözetmeksizin ortaya çıkmaya başladı - günlük yaşamı kaydetmek için görüntüleri kullanma sanatı ve zamanın akışını eşit bir perspektiften yoğunlaştırma sanatı.
Ukiyo-e resimleri, ana karakter belirlemez ve belirli bir bakış açısını yüceltmez. Sahnenin ortasında kimin durduğunu veya köşeye kimin çekildiğini göremezsiniz, sadece kendi bakışınızla resmin içinde özgürce dolaşabilirsiniz, sanki bir şehrin alacakaranlığına veya süslenmemiş bir sokaktaki akşama adım atıyorsunuz.
Sana şunu söylüyor: Bu dünyada "kesin bir odak" yoktur. Her bir unsurun kendi yeri var, her varlık parlıyor, ne olursa olsun sadece bir an için.
Kulağa estetik gelen bir kavram ama neredeyse felsefi. Bu, süreksizliğin bir kabulüdür: her şeyin eninde sonunda geçip gideceğinin kabulü, sonsuzluğu tasvir etmemek ve şimdiki zamana değer vermek; "Göz hizası" konusundaki ısrardır: görünmek için yükseğe tırmanmanıza gerek yok, olduğunuz yerde duruyorsunuz ve anlamınız var; Bu, nezaketin bir tür "merkezi olmayan bileşimi"dir: kimse nereye bakmanız gerektiğini dikte etmez, kimse kimin folyosu olduğunuzu dikte etmez.
Ve sonra ukiyo-e'yi sevdiğimi fark ettim çünkü bu sadece bir çizim şekli değil, aslında bir yaşam biçimi. Herkes spot ışığında olmak zorunda değil ve her şey anlamlı olmak zorunda değil. Zamanın o noktasında, o yerde olduğun sürece, görünürsün, hissedersin, o zaman seninle ilgili her şey kurulmuştur ve bu bile senin için en büyük anlamdır. Bu metnimin pratik bir önemi var mı? Kalemimin anlamı nedir, sizin okumanız mı, algoritmanın tavsiyesi mi, yoksa sistemin akılda tutulması mı?
Günümüzde, ekran değişti, taşıyıcı değişti, ama bu merkeziyetsiz his, Web3 dünyasında yeniden canlandı. Artık basit bir kullanıcı değiliz, düzenlenmiş bir izleyici değiliz, sistemin bir düğümü, bir kompozisyon noktasıyız, kendi görünürlüğümüz var, kendimize ait küçük ama kesin bir yerimiz var.
Herkes artık sadece bir eseri izlemekle kalmıyor, aynı zamanda katılıyor: bir sözleşmeyi imzalamak, bir NFT Mint etmek, bir Tx bırakmak. Ne kadar hafif olursa olsun, bu blok içine paketlenecek, bir konsensüs parçası haline gelecek ve gelecekteki bu büyük dünyanın inşasında bir temel taşını oluşturacak.
Web3, seni bir "yıldız" yapmaz, ama bilmeni sağlar - "sen tablonun bir parçasısın", bu yeterlidir. Gürültüsüz, yok olmayarak, anlamı tanımlamaya gerek duymadan, kalmaya değer.
Bu dünya akmaya devam edecek, biz de değişmeye devam edeceğiz, ama şu anda, adımız, eylemlerimiz, yerimiz var, zamanın liflerinde, nazikçe kaydedilmiş bir netlik noktası gibi. O an, o koordinatta, o gazın yakıldığı anda, tanındın: zincir üzerinde bir veri katkısında bulundun, gerçekten buradasın.
Bu dünyanın tuvali yapısı değişiyor. Yukarıdan bakmaktan, yatay bakışa, organizasyondan öz-organizasyona, merkezi aydınlatmaktan, her bir fırça darbesinin kendi ışığını yaymasına geçiyor. "Sistemi değiştiren kişi" olmanıza gerek yok, sadece bu sistemin bir parçası olmaya istekli olmanız yeterli. Küçük bir eylem bile, bir "bulunma" şeklidir.
Eğer her etkileşimi bir çizim olarak görürsen, Web3'ün bir "ana hikayesi" olan bir senaryo olmadığını, daha çok sonsuz bir şekilde açılan bir tablo gibi olduğunu göreceksin. Her birey kompozisyondaki bir nokta, her nokta tekrarlanmıyor.
Çok insan merkezli bir yapı. Kim olduğunu sormaz, sana sorar: Hangisi olmak istersin?
Belki de bu, "merkezsizleştirme"nin en nazik ifadesidir. Organizasyonu reddetmek değil, her katılımcının organizasyon hakkına sahip olmasını sağlamak; odaksızlık değil, her odaklanma noktasının bir kez sıra alabilmesidir.
Hepimiz buradayız. Bu resmin dışında durmakla ilgili değil, resmin içinde yaşamakla ilgili. Sadece bir saniyeliğine orada olsanız bile, zaten onun bir parçasısınız. Ve bu, bu gün ve çağda gördüğünüz en iyi kanıt.
Web3 tuvalinde kendinizi hangi fırça darbesi olarak görüyorsunuz?