Вы когда-нибудь задумывались, как эпоха запоминается? Не благодаря войнам, не благодаря памятникам, оставленным победителями, а благодаря тем, казалось бы, незначительным моментам: цветущая сакура, фигура, проходящая по переулку, взгляд ребенка, устремленный в небо. Укё-е именно это и изображает.
В сознании многих людей укиё-э – это стиль, своего рода украшение, небольшая картина старой Японии яркими красками. Но на самом деле это «зеркало» времени. Если вы посмотрите на картину Кацусики Хокусая «В прибое Канагавы», то как будто поднимающиеся волны поглощают лодку, но если вы посмотрите на нее еще несколько секунд, то увидите, что волны – это не катастрофа, а ощущение широты и разреженности. Он не хочет покорять вас, он просто здесь, чтобы показать вам — «чудовищность мгновения».
Посмотрите на серию «Сотня видов Эдо» Укита Гохэй, где нет дворцов, нет власть имущих, а в картинах изображены только огни рыболовов у моста, прохожие под дождем, вечерние переправы или развевающиеся флаги карпов. Вы можете почувствовать удивительное спокойствие, это не равнодушие, не мертвая тишина, а тишина «настоящей жизни».
А картины Китагава Утагава с красивыми женщинами, они не скульптурные и вечные, а свежие, мягкие и мимолетные, как будто вы видите нежное лицо в толпе, а затем исчезаете в следующую секунду.
Эти картины не имеют грандиозной темы и не перегружены сценами. Они сосредоточены на «здесь и сейчас» — на слабом свете утреннего солнца, проникающего через окно, на легком ветре, колеблющем ивы, на ленивом кошачьем дреме, сосредоточены на себе в этот момент.
Сравните с западными картинами: начиная с эпохи Возрождения, западная живопись всегда стремилась к «вечности» — композиция имеет фокус, источник света логичен, персонажи символичны, а изображение создано для «объяснения смысла». Наблюдатель стоит вне картины, внимая организованному миру внутри. «Тайная вечеря» Да Винчи, «Афинская школа» Рафаэля — каждое положение персонажа похоже на продуманный сценарий, каждый луч света имеет «главенствующие и подчиненные отношения».
Но укиё-э идет против течения — он не говорит вам, куда смотреть, не назначает главного героя и даже отказывается от перспективы. Картина развернута, каждое место важно, куда бы вы ни посмотрели, там и будет фокус.
В древности слово «укиё» не было комплиментом. Это буддийский термин, который относится к миру взлетов и падений, взлетов и падений, печалей и радостей. Но в период Эдо она была переосмыслена. Вместо того, чтобы просто сокрушаться о непостоянстве, люди начинают думать: раз это пройдет, то лучше воспользоваться этим моментом, который происходит. Таким образом, «укиё-э» стало неразборчивым — искусство использования изображений для фиксации повседневной жизни и искусство сжатия течения времени с равной точки зрения.
У картин укиё-э нет главного героя, и они не придерживаются определенной точки зрения. Вы не можете видеть, кто стоит в центре сцены, кто отступает в угол, вы можете только следовать за своим взглядом и свободно бродить по картине, как будто вы идете в городские сумерки, в ничем не украшенный уличный вечер.
Оно говорит вам: в этом мире нет «абсолютной фокусировки». Каждый элемент занимает свое место, каждое существование светит, даже если всего на миг.
Эта концепция звучит как эстетика, но на самом деле близка к философии. Это признание «непостоянства»: признание того, что всё в конечном итоге исчезнет, без стремления к вечности, чтобы ценить настоящий момент; это настойчивость в «горизонтальном взгляде»: вам не нужно подниматься на высоту, чтобы вас заметили, вы стоите на своем месте, и это имеет значение; это нежность «децентрализованного композиционного подхода»: никто не указывает вам, куда смотреть, никто не определяет, кем вы являетесь в роли поддержки.
И тогда я понял, что мне нравится укиё-э, потому что это не просто способ рисования, это на самом деле образ жизни. Не все должны быть в центре внимания, и не все должно быть значимым. Пока вы находитесь в этой точке времени, в том месте, вы появляетесь, вы чувствуете, тогда все вокруг вас установлено, и даже это является величайшим значением для вас. Имеет ли этот мой текст какое-либо практическое значение? Что означает моя ручка, ваше чтение, рекомендация алгоритма или удержание системы?
Сейчас изменился экран, изменился оператор, но это ощущение децентрализации снова подхватили в мире Web3. Мы больше не простой пользователь, не организованная аудитория, а узел в системе, композиционная точка, со своей степенью проявления, со своей маленькой и определенной позицией.
Каждый больше не просто наблюдает за произведениями искусства, но участвует: подписывает один контракт, создает NFT, оставляет транзакцию. Даже если она очень легкая, она будет упакована в блок, станет частью консенсуса, частью фундамента этого огромного мира из будущего.
Web3 не предназначен для того, чтобы сделать вас «звездой», а чтобы вы поняли — «вы сами являетесь частью картины», и этого уже достаточно. Не нужно шуметь, не нужно отсутствовать, не нужно определять смысл, это тоже стоит сохранить.
Мир будет продолжать течь, мы все будем продолжать меняться, но мы стоим в этом моменте, с именем, движением, местом, как волокно времени, ясным ярким пятном, мягко записанным. В тот момент, в той координате, в тот момент, когда газ был сожжен, вас признали: вы внесли данные в цепочку, и вы действительно были там.
Структура холста этого мира меняется. От восприятия сверху до горизонтального взгляда, от организованного к самоорганизованному, от центра, освещающего всё, к каждому штриху, который светится сам по себе. Вам не нужно становиться «тем, кто может изменить систему», вам просто нужно стать одним из тех, кто готов участвовать в этой системе. Даже самые маленькие действия — это уже «присутствие».
Если вы рассматриваете каждое взаимодействие как мазок, вы обнаружите: Web3 — это не сценарий с «главным сюжетом», это скорее бесконечное полотно. Каждый человек — это точка в композиции, и каждая точка уникальна.
Это очень человечная структура. Она не спрашивает, кто ты, а спрашивает: кем ты хочешь стать?
Возможно, это самое нежное выражение «децентрализованности». Это не отказ от организации, а предоставление каждому участнику права на участие в организации; это не отсутствие фокуса, а возможность каждой точки фокуса быть в центре внимания хотя бы раз.
Мы все здесь. Мы не стоим за пределами картины и не наблюдаем, а живем внутри нее. Даже если ты появился всего на секунду, ты уже стал ее частью. И это — лучшее доказательство того, что ты когда-либо появлялся в этом времени.
Содержание носит исключительно справочный характер и не является предложением или офертой. Консультации по инвестициям, налогообложению или юридическим вопросам не предоставляются. Более подробную информацию о рисках см. в разделе «Дисклеймер».
Укиё-э и Web3: Децентрализация как нежное выражение
Автор: Bruce
Вы когда-нибудь задумывались, как эпоха запоминается? Не благодаря войнам, не благодаря памятникам, оставленным победителями, а благодаря тем, казалось бы, незначительным моментам: цветущая сакура, фигура, проходящая по переулку, взгляд ребенка, устремленный в небо. Укё-е именно это и изображает.
В сознании многих людей укиё-э – это стиль, своего рода украшение, небольшая картина старой Японии яркими красками. Но на самом деле это «зеркало» времени. Если вы посмотрите на картину Кацусики Хокусая «В прибое Канагавы», то как будто поднимающиеся волны поглощают лодку, но если вы посмотрите на нее еще несколько секунд, то увидите, что волны – это не катастрофа, а ощущение широты и разреженности. Он не хочет покорять вас, он просто здесь, чтобы показать вам — «чудовищность мгновения».
Посмотрите на серию «Сотня видов Эдо» Укита Гохэй, где нет дворцов, нет власть имущих, а в картинах изображены только огни рыболовов у моста, прохожие под дождем, вечерние переправы или развевающиеся флаги карпов. Вы можете почувствовать удивительное спокойствие, это не равнодушие, не мертвая тишина, а тишина «настоящей жизни».
А картины Китагава Утагава с красивыми женщинами, они не скульптурные и вечные, а свежие, мягкие и мимолетные, как будто вы видите нежное лицо в толпе, а затем исчезаете в следующую секунду.
Эти картины не имеют грандиозной темы и не перегружены сценами. Они сосредоточены на «здесь и сейчас» — на слабом свете утреннего солнца, проникающего через окно, на легком ветре, колеблющем ивы, на ленивом кошачьем дреме, сосредоточены на себе в этот момент.
Сравните с западными картинами: начиная с эпохи Возрождения, западная живопись всегда стремилась к «вечности» — композиция имеет фокус, источник света логичен, персонажи символичны, а изображение создано для «объяснения смысла». Наблюдатель стоит вне картины, внимая организованному миру внутри. «Тайная вечеря» Да Винчи, «Афинская школа» Рафаэля — каждое положение персонажа похоже на продуманный сценарий, каждый луч света имеет «главенствующие и подчиненные отношения».
Но укиё-э идет против течения — он не говорит вам, куда смотреть, не назначает главного героя и даже отказывается от перспективы. Картина развернута, каждое место важно, куда бы вы ни посмотрели, там и будет фокус.
В древности слово «укиё» не было комплиментом. Это буддийский термин, который относится к миру взлетов и падений, взлетов и падений, печалей и радостей. Но в период Эдо она была переосмыслена. Вместо того, чтобы просто сокрушаться о непостоянстве, люди начинают думать: раз это пройдет, то лучше воспользоваться этим моментом, который происходит. Таким образом, «укиё-э» стало неразборчивым — искусство использования изображений для фиксации повседневной жизни и искусство сжатия течения времени с равной точки зрения.
У картин укиё-э нет главного героя, и они не придерживаются определенной точки зрения. Вы не можете видеть, кто стоит в центре сцены, кто отступает в угол, вы можете только следовать за своим взглядом и свободно бродить по картине, как будто вы идете в городские сумерки, в ничем не украшенный уличный вечер.
Оно говорит вам: в этом мире нет «абсолютной фокусировки». Каждый элемент занимает свое место, каждое существование светит, даже если всего на миг.
Эта концепция звучит как эстетика, но на самом деле близка к философии. Это признание «непостоянства»: признание того, что всё в конечном итоге исчезнет, без стремления к вечности, чтобы ценить настоящий момент; это настойчивость в «горизонтальном взгляде»: вам не нужно подниматься на высоту, чтобы вас заметили, вы стоите на своем месте, и это имеет значение; это нежность «децентрализованного композиционного подхода»: никто не указывает вам, куда смотреть, никто не определяет, кем вы являетесь в роли поддержки.
И тогда я понял, что мне нравится укиё-э, потому что это не просто способ рисования, это на самом деле образ жизни. Не все должны быть в центре внимания, и не все должно быть значимым. Пока вы находитесь в этой точке времени, в том месте, вы появляетесь, вы чувствуете, тогда все вокруг вас установлено, и даже это является величайшим значением для вас. Имеет ли этот мой текст какое-либо практическое значение? Что означает моя ручка, ваше чтение, рекомендация алгоритма или удержание системы?
Сейчас изменился экран, изменился оператор, но это ощущение децентрализации снова подхватили в мире Web3. Мы больше не простой пользователь, не организованная аудитория, а узел в системе, композиционная точка, со своей степенью проявления, со своей маленькой и определенной позицией.
Каждый больше не просто наблюдает за произведениями искусства, но участвует: подписывает один контракт, создает NFT, оставляет транзакцию. Даже если она очень легкая, она будет упакована в блок, станет частью консенсуса, частью фундамента этого огромного мира из будущего.
Web3 не предназначен для того, чтобы сделать вас «звездой», а чтобы вы поняли — «вы сами являетесь частью картины», и этого уже достаточно. Не нужно шуметь, не нужно отсутствовать, не нужно определять смысл, это тоже стоит сохранить.
Мир будет продолжать течь, мы все будем продолжать меняться, но мы стоим в этом моменте, с именем, движением, местом, как волокно времени, ясным ярким пятном, мягко записанным. В тот момент, в той координате, в тот момент, когда газ был сожжен, вас признали: вы внесли данные в цепочку, и вы действительно были там.
Структура холста этого мира меняется. От восприятия сверху до горизонтального взгляда, от организованного к самоорганизованному, от центра, освещающего всё, к каждому штриху, который светится сам по себе. Вам не нужно становиться «тем, кто может изменить систему», вам просто нужно стать одним из тех, кто готов участвовать в этой системе. Даже самые маленькие действия — это уже «присутствие».
Если вы рассматриваете каждое взаимодействие как мазок, вы обнаружите: Web3 — это не сценарий с «главным сюжетом», это скорее бесконечное полотно. Каждый человек — это точка в композиции, и каждая точка уникальна.
Это очень человечная структура. Она не спрашивает, кто ты, а спрашивает: кем ты хочешь стать?
Возможно, это самое нежное выражение «децентрализованности». Это не отказ от организации, а предоставление каждому участнику права на участие в организации; это не отсутствие фокуса, а возможность каждой точки фокуса быть в центре внимания хотя бы раз.
Мы все здесь. Мы не стоим за пределами картины и не наблюдаем, а живем внутри нее. Даже если ты появился всего на секунду, ты уже стал ее частью. И это — лучшее доказательство того, что ты когда-либо появлялся в этом времени.
Какую роль вы играете в картине Web3?