Já pensaste como uma era é lembrada? Não é através de guerras, não é através dos monumentos deixados pelos vencedores, mas sim através daqueles momentos que na altura parecem insignificantes: uma flor de cerejeira em plena floração, uma sombra que passa por um beco, a expressão de uma criança a olhar para o céu. Ukiyo-e, é isso que retrata.
Na mente de muitas pessoas, ukiyo-e é um estilo, um tipo de decoração, uma pequena pintura do Japão antigo com cores brilhantes. Mas é, na verdade, um "espelho" dos tempos. Se você olhar para "In the Surf of Kanagawa", de Katsushika Hokusai, as ondas ascendentes parecem engolir o barco, mas se você olhar para ele por mais alguns segundos, verá que as ondas não são um desastre, mas uma sensação de amplitude e esparso. Não quer conquistá-lo, está aqui apenas para lhe mostrar – "a enormidade de um instante".
Ao olhar para a série "Cem Vistas de Edo" de Utagawa Hiroshige, não há palácios, nem nobres, apenas as luzes de pesca à beira da ponte, transeuntes sob a chuva, o cais ao entardecer, ou as bandeirinhas de carpa flutuando. Você pode sentir uma estranha tranquilidade, que não é indiferença, nem solidão, mas a quietude de "viver de forma autêntica".
Há também as pinturas de beleza sob a pena de Kitagawa Utamaro, que não são eternas como esculturas, mas sim vibrantes e suaves, e um pouco efémeras, como quando você vê um rosto gentil na multidão e, no segundo seguinte, ele desaparece.
Estas pinturas não têm temas grandiosos nem cenários lotados. Elas se concentram no "aqui e agora" — na luz da manhã filtrada pela janela, na leveza do vento suave que acaricia os salgueiros, na preguiça de um gato sonolento, focando naquele momento de si mesmo.
Vamos comparar as pinturas ocidentais: desde o Renascimento, a pintura ocidental sempre buscou a "eternidade" - a composição tem foco, a fonte de luz tem lógica, a figura tem simbolismo e a imagem é para "ilustrar um significado". O espectador fica do lado de fora da pintura, olhando para o mundo organizado na pintura. "A Última Ceia", de Leonardo da Vinci, e "A Escola de Atenas", de Rafael, a posição de cada personagem é como um roteiro desenhado, e cada feixe de luz tem uma "relação senhor-escravo".
No entanto, a ukiyo-e vai na direção oposta - não te diz onde olhar, não organiza protagonistas, e até recusa a perspectiva. A pintura está disposta de forma plana, cada parte é importante; onde quer que olhes, esse lugar é naturalmente o foco.
Nos tempos antigos, a palavra "ukiyo" não era um elogio. É um termo budista que se refere a este mundo de altos e baixos, altos e baixos, tristezas e alegrias. Mas, no período Edo, foi reinterpretado. Em vez de apenas lamentar a impermanência, as pessoas estão começando a pensar -- já que vai passar, é melhor aproveitar esse momento que está acontecendo. Assim, "ukiyo-e" começou a ser indiscriminado – uma arte de usar imagens para registrar a vida cotidiana e uma arte de condensar o fluxo do tempo de uma perspetiva igualitária.
As pinturas de ukiyo-e não têm protagonistas, nem destacam um ponto de vista específico. Você não vê ninguém em pé no centro do palco, nem alguém se retirando para o canto; você só pode, com seu próprio olhar, vagar livremente pela imagem, como se estivesse entrando no crepúsculo de uma cidade, numa noite de rua não embelezada.
Diz-te: neste mundo não há "foco absoluto". Cada elemento tem o seu lugar, cada existência brilha, mesmo que seja apenas por um instante.
É um conceito que soa estético, mas é quase filosófico. É um reconhecimento da impermanência: um reconhecimento de que tudo acabará por passar, não representando a eternidade e valorizando o presente; É a insistência no "nível dos olhos": você não precisa subir alto para ser visto, você está onde está, e você tem o seu significado; É uma espécie de "composição descentralizada" de gentileza: ninguém dita para onde você deve olhar, ninguém dita de quem você é.
Mais tarde percebi que gosto de ukiyo-e, porque não é apenas uma forma de pintura, é na verdade também uma maneira de vivermos. Nem toda a gente tem que estar sob os holofotes, e não é tudo o que fazemos que precisa ter "significado". Contanto que estejas naquele momento, naquele lugar, apareceste, sentiste, tudo sobre ti já se estabeleceu, e, até, para ti, isso é o maior significado. Este texto que escrevi tem algum significado prático? A minha escrita, a tua leitura, a recomendação do algoritmo, a retenção do sistema, qual deles é que é o verdadeiro significado?
Hoje em dia, as telas mudaram, os suportes mudaram, mas essa sensação de descentralização foi redescoberta no mundo Web3. Já não somos apenas usuários simples, já não somos espectadores organizados, mas sim um nó dentro do sistema, um ponto de composição, com o seu próprio grau de exibição, com uma pequena e determinada posição que lhe pertence.
Ninguém é apenas um espectador de uma obra de arte; agora todos estão participando: assinando um contrato, mintando um NFT, deixando uma Tx. Mesmo que seja leve, será empacotada em um bloco, tornando-se parte do consenso, uma pedra angular na construção deste vasto mundo que vem do futuro.
Web3 não é para te tornar uma "estrela", mas sim para te fazer saber – "tu és um traço na tela", e isso já é suficiente. Sem alarde, sem ausência, sem necessidade de definir significados, e ainda assim digno de ser deixado.
Este mundo continuará a fluir, todos nós continuaremos a mudar, mas estamos a pé neste momento, com nomes, com ações, com posições, como um ponto claro, gentilmente registado nas fibras do tempo. Naquele momento, naquela coordenada, no instante em que o gas foi queimado, você foi reconhecido: você contribuiu com um dado na cadeia, você realmente está.
A estrutura de tela do mundo está mudando. Do olhar para cima ao olhar para cima, do ser organizado para se auto-organizar, do centro para iluminar todo o campo, para cada golpe brilhando por conta própria. Você não precisa ser uma "pessoa que pode mudar o sistema", você só precisa ser um daqueles que está disposto a participar do sistema. Mesmo uma pequena ação é uma espécie de "presença".
Se você considerar cada interação como uma pincelada, vai perceber que: o Web3 não é um roteiro com uma "linha principal"; é mais como um rolo de pintura que se desenrola sem fim. Cada pessoa é um ponto na composição, e cada ponto é único.
Esta é uma estrutura muito humanizada. Não pergunta quem você é, mas sim: que tipo de traço você quer ser?
Talvez esta seja a expressão mais suave de "descentralização". Não é recusar-se a organizar, mas deixar que todos os envolvidos tenham o direito de se organizar; Não é que não haja focos, mas que cada foco pode receber uma vez.
Estamos todos aqui. Não estamos apenas observando do lado de fora, mas vivendo dentro da pintura. Mesmo que você tenha aparecido apenas por um segundo, você já faz parte disso. E isso é a melhor prova de que você já esteve presente neste tempo.
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Ukiyo-e e Web3: uma expressão suave de Descentralização
Autor: Bruce
Já pensaste como uma era é lembrada? Não é através de guerras, não é através dos monumentos deixados pelos vencedores, mas sim através daqueles momentos que na altura parecem insignificantes: uma flor de cerejeira em plena floração, uma sombra que passa por um beco, a expressão de uma criança a olhar para o céu. Ukiyo-e, é isso que retrata.
Na mente de muitas pessoas, ukiyo-e é um estilo, um tipo de decoração, uma pequena pintura do Japão antigo com cores brilhantes. Mas é, na verdade, um "espelho" dos tempos. Se você olhar para "In the Surf of Kanagawa", de Katsushika Hokusai, as ondas ascendentes parecem engolir o barco, mas se você olhar para ele por mais alguns segundos, verá que as ondas não são um desastre, mas uma sensação de amplitude e esparso. Não quer conquistá-lo, está aqui apenas para lhe mostrar – "a enormidade de um instante".
Ao olhar para a série "Cem Vistas de Edo" de Utagawa Hiroshige, não há palácios, nem nobres, apenas as luzes de pesca à beira da ponte, transeuntes sob a chuva, o cais ao entardecer, ou as bandeirinhas de carpa flutuando. Você pode sentir uma estranha tranquilidade, que não é indiferença, nem solidão, mas a quietude de "viver de forma autêntica".
Há também as pinturas de beleza sob a pena de Kitagawa Utamaro, que não são eternas como esculturas, mas sim vibrantes e suaves, e um pouco efémeras, como quando você vê um rosto gentil na multidão e, no segundo seguinte, ele desaparece.
Estas pinturas não têm temas grandiosos nem cenários lotados. Elas se concentram no "aqui e agora" — na luz da manhã filtrada pela janela, na leveza do vento suave que acaricia os salgueiros, na preguiça de um gato sonolento, focando naquele momento de si mesmo.
Vamos comparar as pinturas ocidentais: desde o Renascimento, a pintura ocidental sempre buscou a "eternidade" - a composição tem foco, a fonte de luz tem lógica, a figura tem simbolismo e a imagem é para "ilustrar um significado". O espectador fica do lado de fora da pintura, olhando para o mundo organizado na pintura. "A Última Ceia", de Leonardo da Vinci, e "A Escola de Atenas", de Rafael, a posição de cada personagem é como um roteiro desenhado, e cada feixe de luz tem uma "relação senhor-escravo".
No entanto, a ukiyo-e vai na direção oposta - não te diz onde olhar, não organiza protagonistas, e até recusa a perspectiva. A pintura está disposta de forma plana, cada parte é importante; onde quer que olhes, esse lugar é naturalmente o foco.
Nos tempos antigos, a palavra "ukiyo" não era um elogio. É um termo budista que se refere a este mundo de altos e baixos, altos e baixos, tristezas e alegrias. Mas, no período Edo, foi reinterpretado. Em vez de apenas lamentar a impermanência, as pessoas estão começando a pensar -- já que vai passar, é melhor aproveitar esse momento que está acontecendo. Assim, "ukiyo-e" começou a ser indiscriminado – uma arte de usar imagens para registrar a vida cotidiana e uma arte de condensar o fluxo do tempo de uma perspetiva igualitária.
As pinturas de ukiyo-e não têm protagonistas, nem destacam um ponto de vista específico. Você não vê ninguém em pé no centro do palco, nem alguém se retirando para o canto; você só pode, com seu próprio olhar, vagar livremente pela imagem, como se estivesse entrando no crepúsculo de uma cidade, numa noite de rua não embelezada.
Diz-te: neste mundo não há "foco absoluto". Cada elemento tem o seu lugar, cada existência brilha, mesmo que seja apenas por um instante.
É um conceito que soa estético, mas é quase filosófico. É um reconhecimento da impermanência: um reconhecimento de que tudo acabará por passar, não representando a eternidade e valorizando o presente; É a insistência no "nível dos olhos": você não precisa subir alto para ser visto, você está onde está, e você tem o seu significado; É uma espécie de "composição descentralizada" de gentileza: ninguém dita para onde você deve olhar, ninguém dita de quem você é.
Mais tarde percebi que gosto de ukiyo-e, porque não é apenas uma forma de pintura, é na verdade também uma maneira de vivermos. Nem toda a gente tem que estar sob os holofotes, e não é tudo o que fazemos que precisa ter "significado". Contanto que estejas naquele momento, naquele lugar, apareceste, sentiste, tudo sobre ti já se estabeleceu, e, até, para ti, isso é o maior significado. Este texto que escrevi tem algum significado prático? A minha escrita, a tua leitura, a recomendação do algoritmo, a retenção do sistema, qual deles é que é o verdadeiro significado?
Hoje em dia, as telas mudaram, os suportes mudaram, mas essa sensação de descentralização foi redescoberta no mundo Web3. Já não somos apenas usuários simples, já não somos espectadores organizados, mas sim um nó dentro do sistema, um ponto de composição, com o seu próprio grau de exibição, com uma pequena e determinada posição que lhe pertence.
Ninguém é apenas um espectador de uma obra de arte; agora todos estão participando: assinando um contrato, mintando um NFT, deixando uma Tx. Mesmo que seja leve, será empacotada em um bloco, tornando-se parte do consenso, uma pedra angular na construção deste vasto mundo que vem do futuro.
Web3 não é para te tornar uma "estrela", mas sim para te fazer saber – "tu és um traço na tela", e isso já é suficiente. Sem alarde, sem ausência, sem necessidade de definir significados, e ainda assim digno de ser deixado.
Este mundo continuará a fluir, todos nós continuaremos a mudar, mas estamos a pé neste momento, com nomes, com ações, com posições, como um ponto claro, gentilmente registado nas fibras do tempo. Naquele momento, naquela coordenada, no instante em que o gas foi queimado, você foi reconhecido: você contribuiu com um dado na cadeia, você realmente está.
A estrutura de tela do mundo está mudando. Do olhar para cima ao olhar para cima, do ser organizado para se auto-organizar, do centro para iluminar todo o campo, para cada golpe brilhando por conta própria. Você não precisa ser uma "pessoa que pode mudar o sistema", você só precisa ser um daqueles que está disposto a participar do sistema. Mesmo uma pequena ação é uma espécie de "presença".
Se você considerar cada interação como uma pincelada, vai perceber que: o Web3 não é um roteiro com uma "linha principal"; é mais como um rolo de pintura que se desenrola sem fim. Cada pessoa é um ponto na composição, e cada ponto é único.
Esta é uma estrutura muito humanizada. Não pergunta quem você é, mas sim: que tipo de traço você quer ser?
Talvez esta seja a expressão mais suave de "descentralização". Não é recusar-se a organizar, mas deixar que todos os envolvidos tenham o direito de se organizar; Não é que não haja focos, mas que cada foco pode receber uma vez.
Estamos todos aqui. Não estamos apenas observando do lado de fora, mas vivendo dentro da pintura. Mesmo que você tenha aparecido apenas por um segundo, você já faz parte disso. E isso é a melhor prova de que você já esteve presente neste tempo.
Qual é a sua pincelada no quadro do Web3?