Bạn đã bao giờ nghĩ về cách mà một thời đại được ghi nhớ không? Không phải bằng chiến tranh, không phải bằng những tượng đài do kẻ chiến thắng để lại, mà là nhờ những khoảnh khắc tưởng chừng như không đáng kể: Một bông hoa anh đào nở rộ, một bóng dáng lướt qua con hẻm, một đứa trẻ ngước nhìn bầu trời với vẻ mặt ngơ ngác. Ukiyo-e, chính là miêu tả những điều này.
Trong tâm trí nhiều người, ukiyo-e là một phong cách, một loại trang trí, một bức tranh nhỏ của Nhật Bản xưa với màu sắc tươi sáng. Nhưng nó thực sự là một "tấm gương" của thời đại. Nếu bạn nhìn vào "In the Surf of Kanagawa" của Katsushika Hokusai, những con sóng dâng cao dường như nuốt chửng con thuyền, nhưng nếu bạn nhìn thêm vài giây, bạn sẽ thấy rằng những con sóng không phải là một thảm họa, mà là một cảm giác về chiều rộng và thưa thớt. Nó không muốn chinh phục bạn, nó chỉ ở đây để cho bạn thấy - "sự to lớn của một khoảnh khắc."
Nhìn vào bộ truyện "100 cảnh tượng Edo nổi tiếng" của Utagawa Hiroshige, không có cung điện, không có ông trùm và tất cả các bức tranh đều là lửa đánh cá bên cầu, người đi bộ dưới mưa, phà hoàng hôn hoặc những dải cá chép tung bay. Bạn có thể cảm nhận được một sự yên tĩnh tuyệt vời, nó không phải là sự thờ ơ, nó không phải là im lặng, đó là sự tĩnh lặng của "sống thực sự".
Còn có những bức tranh mỹ nhân dưới bút pháp của Kitagawa Utamaro, họ không phải là những tác phẩm điêu khắc bất diệt, mà là sống động mềm mại, lại có chút thoáng qua, như khi bạn nhìn thấy một gương mặt dịu dàng trong đám đông, và ngay giây tiếp theo thì nó đã biến mất.
Trong những bức tranh này, chủ đề không hoành tráng, khung cảnh không đông đúc. Họ bị ám ảnh bởi cái "bây giờ" - bị ám ảnh bởi ánh sáng mờ nhạt khi ánh sáng ban mai chiếu qua cửa sổ, sự thanh lịch khi gió yếu thổi liễu, sự lười biếng khi con mèo mệt mỏi ngủ trưa, và bản ngã vào khoảnh khắc đó.
Hãy so sánh tranh phương Tây: Từ thời Phục hưng, hội họa phương Tây luôn theo đuổi "vĩnh cửu" - bố cục có trọng tâm, nguồn sáng có logic, hình tượng có biểu tượng, tranh là để "minh họa ý nghĩa". Người xem đứng bên ngoài bức tranh, nhìn chằm chằm vào thế giới được sắp xếp trong bức tranh. "Bữa tối cuối cùng" của Leonardo da Vinci và "Trường học Athens" của Raphael, vị trí của mỗi nhân vật giống như một kịch bản được thiết kế, và mỗi chùm ánh sáng đều có "mối quan hệ chủ nô lệ".
Nhưng ukiyo-e lại đi ngược lại - Nó không cho bạn biết nên nhìn ở đâu, không sắp xếp nhân vật chính, thậm chí từ chối cả phối cảnh. Bức tranh được trải rộng ra, mỗi một chỗ đều quan trọng, bạn nhìn thấy ở đâu, ở đó tự nhiên trở thành điểm nhấn.
Vào thời cổ đại, từ "ukiyo" không phải là một lời khen. Đó là một thuật ngữ Phật giáo dùng để chỉ thế giới của những thăng trầm, thăng trầm, buồn phiền và niềm vui. Nhưng trong thời kỳ Edo, nó đã được diễn giải lại. Thay vì chỉ than thở về vô thường, mọi người đang bắt đầu suy nghĩ - vì nó sẽ trôi qua, tốt hơn hết là nắm bắt thời điểm đang xảy ra này. Vì vậy, "ukiyo-e" bắt đầu bừa bãi - một nghệ thuật sử dụng hình ảnh để ghi lại cuộc sống hàng ngày và một nghệ thuật cô đọng dòng chảy thời gian từ một góc nhìn bình đẳng.
Tranh ukiyo-e không có nhân vật chính, cũng không đề cao một điểm nhìn nào. Bạn không thấy ai đứng ở giữa sân khấu, ai lui về góc tối, bạn chỉ có thể tự do đi lại trong bức tranh theo ánh nhìn của mình, như khi bạn bước vào buổi hoàng hôn của một thành phố, một buổi tối trên phố chưa được trang trí.
Nó nói với bạn: Thế giới này không có "điểm nhấn tuyệt đối". Mỗi yếu tố đều có vị trí của riêng nó, mỗi sự tồn tại đều phát sáng, dù chỉ là trong chốc lát.
Đó là một khái niệm nghe có vẻ thẩm mỹ, nhưng nó gần như mang tính triết học. Đó là một sự thừa nhận về vô thường: một sự thừa nhận rằng mọi thứ cuối cùng sẽ qua đi, không mô tả sự vĩnh cửu, và trân trọng hiện tại; Đó là sự khăng khăng về "tầm mắt": bạn không cần phải leo lên cao để được nhìn thấy, bạn đứng ở nơi bạn đang ở, và bạn có ý nghĩa của mình; Đó là một loại "thành phần phi tập trung" của sự dịu dàng: không ai ra lệnh cho bạn nên nhìn ở đâu, không ai ra lệnh cho bạn là lá chắn của ai.
Và sau đó tôi nhận ra rằng tôi thích ukiyo-e vì nó không chỉ là một cách vẽ, nó thực sự là một cách sống. Không phải ai cũng phải được chú ý, và không phải mọi thứ đều có ý nghĩa. Chừng nào bạn còn ở thời điểm đó, ở nơi đó, bạn xuất hiện, bạn cảm thấy, vậy thì mọi thứ về bạn đã được thiết lập, và thậm chí đây là ý nghĩa lớn nhất đối với bạn. Văn bản này của tôi có ý nghĩa thực tế nào không? Ý nghĩa của cây bút của tôi, cách đọc của bạn, đề xuất của thuật toán hay việc giữ lại hệ thống là gì?
Ngày nay, màn hình đã thay đổi, nhà cung cấp dịch vụ đã thay đổi, nhưng cảm giác phi tập trung này đã được nhặt lại trong thế giới Web3. Chúng ta không còn là một người dùng đơn giản, không còn là một khán giả được sắp xếp, mà là một nút trong hệ thống, một điểm sáng tác, với mức độ hiển thị riêng, vị trí nhỏ và xác định của riêng nó.
Mọi người không chỉ đứng xem tác phẩm nghệ thuật nữa, mà đang tham gia: ký một thỏa thuận, Mint một NFT, để lại một Tx. Dù nó có nhẹ đến đâu, nó cũng sẽ được đóng gói vào khối, trở thành một phần của sự đồng thuận, trở thành một viên đá tảng trong việc xây dựng thế giới khổng lồ đến từ tương lai này.
Web3 không khiến bạn trở thành "ngôi sao", nhưng cho bạn biết rằng "bạn là một nét vẽ của bức tranh", và như vậy là đủ. Không ồn ào, không vắng mặt, không cần xác định ý nghĩa, và nó đáng để ở lại.
Thế giới này sẽ tiếp tục chuyển động, chúng ta sẽ tiếp tục thay đổi, nhưng chúng ta đang đứng ở khoảnh khắc này, có tên, có hành động, có vị trí, như một điểm sáng rõ ràng trong sợi dây thời gian, được ghi lại một cách nhẹ nhàng. Vào khoảnh khắc đó, tại tọa độ đó, trong khoảnh khắc gas bị đốt cháy, bạn đã được công nhận: bạn đã đóng góp một dữ liệu trên chuỗi, bạn thực sự hiện hữu.
Cấu trúc canvas của thế giới đang thay đổi. Từ nhìn lên nhìn lên, từ tổ chức đến tự tổ chức, từ trung tâm đến chiếu sáng toàn bộ cánh đồng, đến từng nét vẽ tỏa sáng riêng của nó. Bạn không cần phải là một "người có thể thay đổi hệ thống", bạn chỉ cần là một trong những người sẵn sàng tham gia vào hệ thống. Ngay cả một hành động nhỏ cũng là một loại "sự hiện diện".
Nếu bạn nhìn mọi tương tác như một nét vẽ, bạn sẽ thấy rằng Web3 không phải là một kịch bản có "câu chuyện chính", nó giống như một bức tranh mở ra bất tận. Mỗi người là một điểm trong bố cục, và mỗi điểm không được lặp lại.
Đây là một cấu trúc rất nhân bản. Nó không hỏi bạn là ai, mà hỏi bạn: bạn muốn trở thành nét nào?
Có lẽ đây là cách diễn đạt nhẹ nhàng nhất về "phi tập trung". Không phải từ chối tổ chức, mà là để mỗi người tham gia đều có quyền tổ chức; không phải không có trọng tâm, mà là mỗi trọng tâm đều có thể được luân phiên.
Chúng ta đều ở đây. Không phải đứng ngoài quan sát, mà là sống trong bức tranh. Dù bạn chỉ xuất hiện trong một giây, bạn đã trở thành một phần của nó. Và đây, chính là bằng chứng đẹp nhất cho việc bạn đã từng xuất hiện trong thời đại này.
Nội dung chỉ mang tính chất tham khảo, không phải là lời chào mời hay đề nghị. Không cung cấp tư vấn về đầu tư, thuế hoặc pháp lý. Xem Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm để biết thêm thông tin về rủi ro.
Hội họa Ukiyo-e và Web3: Phi tập trung của sự biểu đạt nhẹ nhàng
Tác giả: Bruce
Bạn đã bao giờ nghĩ về cách mà một thời đại được ghi nhớ không? Không phải bằng chiến tranh, không phải bằng những tượng đài do kẻ chiến thắng để lại, mà là nhờ những khoảnh khắc tưởng chừng như không đáng kể: Một bông hoa anh đào nở rộ, một bóng dáng lướt qua con hẻm, một đứa trẻ ngước nhìn bầu trời với vẻ mặt ngơ ngác. Ukiyo-e, chính là miêu tả những điều này.
Trong tâm trí nhiều người, ukiyo-e là một phong cách, một loại trang trí, một bức tranh nhỏ của Nhật Bản xưa với màu sắc tươi sáng. Nhưng nó thực sự là một "tấm gương" của thời đại. Nếu bạn nhìn vào "In the Surf of Kanagawa" của Katsushika Hokusai, những con sóng dâng cao dường như nuốt chửng con thuyền, nhưng nếu bạn nhìn thêm vài giây, bạn sẽ thấy rằng những con sóng không phải là một thảm họa, mà là một cảm giác về chiều rộng và thưa thớt. Nó không muốn chinh phục bạn, nó chỉ ở đây để cho bạn thấy - "sự to lớn của một khoảnh khắc."
Nhìn vào bộ truyện "100 cảnh tượng Edo nổi tiếng" của Utagawa Hiroshige, không có cung điện, không có ông trùm và tất cả các bức tranh đều là lửa đánh cá bên cầu, người đi bộ dưới mưa, phà hoàng hôn hoặc những dải cá chép tung bay. Bạn có thể cảm nhận được một sự yên tĩnh tuyệt vời, nó không phải là sự thờ ơ, nó không phải là im lặng, đó là sự tĩnh lặng của "sống thực sự".
Còn có những bức tranh mỹ nhân dưới bút pháp của Kitagawa Utamaro, họ không phải là những tác phẩm điêu khắc bất diệt, mà là sống động mềm mại, lại có chút thoáng qua, như khi bạn nhìn thấy một gương mặt dịu dàng trong đám đông, và ngay giây tiếp theo thì nó đã biến mất.
Trong những bức tranh này, chủ đề không hoành tráng, khung cảnh không đông đúc. Họ bị ám ảnh bởi cái "bây giờ" - bị ám ảnh bởi ánh sáng mờ nhạt khi ánh sáng ban mai chiếu qua cửa sổ, sự thanh lịch khi gió yếu thổi liễu, sự lười biếng khi con mèo mệt mỏi ngủ trưa, và bản ngã vào khoảnh khắc đó.
Hãy so sánh tranh phương Tây: Từ thời Phục hưng, hội họa phương Tây luôn theo đuổi "vĩnh cửu" - bố cục có trọng tâm, nguồn sáng có logic, hình tượng có biểu tượng, tranh là để "minh họa ý nghĩa". Người xem đứng bên ngoài bức tranh, nhìn chằm chằm vào thế giới được sắp xếp trong bức tranh. "Bữa tối cuối cùng" của Leonardo da Vinci và "Trường học Athens" của Raphael, vị trí của mỗi nhân vật giống như một kịch bản được thiết kế, và mỗi chùm ánh sáng đều có "mối quan hệ chủ nô lệ".
Nhưng ukiyo-e lại đi ngược lại - Nó không cho bạn biết nên nhìn ở đâu, không sắp xếp nhân vật chính, thậm chí từ chối cả phối cảnh. Bức tranh được trải rộng ra, mỗi một chỗ đều quan trọng, bạn nhìn thấy ở đâu, ở đó tự nhiên trở thành điểm nhấn.
Vào thời cổ đại, từ "ukiyo" không phải là một lời khen. Đó là một thuật ngữ Phật giáo dùng để chỉ thế giới của những thăng trầm, thăng trầm, buồn phiền và niềm vui. Nhưng trong thời kỳ Edo, nó đã được diễn giải lại. Thay vì chỉ than thở về vô thường, mọi người đang bắt đầu suy nghĩ - vì nó sẽ trôi qua, tốt hơn hết là nắm bắt thời điểm đang xảy ra này. Vì vậy, "ukiyo-e" bắt đầu bừa bãi - một nghệ thuật sử dụng hình ảnh để ghi lại cuộc sống hàng ngày và một nghệ thuật cô đọng dòng chảy thời gian từ một góc nhìn bình đẳng.
Tranh ukiyo-e không có nhân vật chính, cũng không đề cao một điểm nhìn nào. Bạn không thấy ai đứng ở giữa sân khấu, ai lui về góc tối, bạn chỉ có thể tự do đi lại trong bức tranh theo ánh nhìn của mình, như khi bạn bước vào buổi hoàng hôn của một thành phố, một buổi tối trên phố chưa được trang trí.
Nó nói với bạn: Thế giới này không có "điểm nhấn tuyệt đối". Mỗi yếu tố đều có vị trí của riêng nó, mỗi sự tồn tại đều phát sáng, dù chỉ là trong chốc lát.
Đó là một khái niệm nghe có vẻ thẩm mỹ, nhưng nó gần như mang tính triết học. Đó là một sự thừa nhận về vô thường: một sự thừa nhận rằng mọi thứ cuối cùng sẽ qua đi, không mô tả sự vĩnh cửu, và trân trọng hiện tại; Đó là sự khăng khăng về "tầm mắt": bạn không cần phải leo lên cao để được nhìn thấy, bạn đứng ở nơi bạn đang ở, và bạn có ý nghĩa của mình; Đó là một loại "thành phần phi tập trung" của sự dịu dàng: không ai ra lệnh cho bạn nên nhìn ở đâu, không ai ra lệnh cho bạn là lá chắn của ai.
Và sau đó tôi nhận ra rằng tôi thích ukiyo-e vì nó không chỉ là một cách vẽ, nó thực sự là một cách sống. Không phải ai cũng phải được chú ý, và không phải mọi thứ đều có ý nghĩa. Chừng nào bạn còn ở thời điểm đó, ở nơi đó, bạn xuất hiện, bạn cảm thấy, vậy thì mọi thứ về bạn đã được thiết lập, và thậm chí đây là ý nghĩa lớn nhất đối với bạn. Văn bản này của tôi có ý nghĩa thực tế nào không? Ý nghĩa của cây bút của tôi, cách đọc của bạn, đề xuất của thuật toán hay việc giữ lại hệ thống là gì?
Ngày nay, màn hình đã thay đổi, nhà cung cấp dịch vụ đã thay đổi, nhưng cảm giác phi tập trung này đã được nhặt lại trong thế giới Web3. Chúng ta không còn là một người dùng đơn giản, không còn là một khán giả được sắp xếp, mà là một nút trong hệ thống, một điểm sáng tác, với mức độ hiển thị riêng, vị trí nhỏ và xác định của riêng nó.
Mọi người không chỉ đứng xem tác phẩm nghệ thuật nữa, mà đang tham gia: ký một thỏa thuận, Mint một NFT, để lại một Tx. Dù nó có nhẹ đến đâu, nó cũng sẽ được đóng gói vào khối, trở thành một phần của sự đồng thuận, trở thành một viên đá tảng trong việc xây dựng thế giới khổng lồ đến từ tương lai này.
Web3 không khiến bạn trở thành "ngôi sao", nhưng cho bạn biết rằng "bạn là một nét vẽ của bức tranh", và như vậy là đủ. Không ồn ào, không vắng mặt, không cần xác định ý nghĩa, và nó đáng để ở lại.
Thế giới này sẽ tiếp tục chuyển động, chúng ta sẽ tiếp tục thay đổi, nhưng chúng ta đang đứng ở khoảnh khắc này, có tên, có hành động, có vị trí, như một điểm sáng rõ ràng trong sợi dây thời gian, được ghi lại một cách nhẹ nhàng. Vào khoảnh khắc đó, tại tọa độ đó, trong khoảnh khắc gas bị đốt cháy, bạn đã được công nhận: bạn đã đóng góp một dữ liệu trên chuỗi, bạn thực sự hiện hữu.
Cấu trúc canvas của thế giới đang thay đổi. Từ nhìn lên nhìn lên, từ tổ chức đến tự tổ chức, từ trung tâm đến chiếu sáng toàn bộ cánh đồng, đến từng nét vẽ tỏa sáng riêng của nó. Bạn không cần phải là một "người có thể thay đổi hệ thống", bạn chỉ cần là một trong những người sẵn sàng tham gia vào hệ thống. Ngay cả một hành động nhỏ cũng là một loại "sự hiện diện".
Nếu bạn nhìn mọi tương tác như một nét vẽ, bạn sẽ thấy rằng Web3 không phải là một kịch bản có "câu chuyện chính", nó giống như một bức tranh mở ra bất tận. Mỗi người là một điểm trong bố cục, và mỗi điểm không được lặp lại.
Đây là một cấu trúc rất nhân bản. Nó không hỏi bạn là ai, mà hỏi bạn: bạn muốn trở thành nét nào?
Có lẽ đây là cách diễn đạt nhẹ nhàng nhất về "phi tập trung". Không phải từ chối tổ chức, mà là để mỗi người tham gia đều có quyền tổ chức; không phải không có trọng tâm, mà là mỗi trọng tâm đều có thể được luân phiên.
Chúng ta đều ở đây. Không phải đứng ngoài quan sát, mà là sống trong bức tranh. Dù bạn chỉ xuất hiện trong một giây, bạn đã trở thành một phần của nó. Và đây, chính là bằng chứng đẹp nhất cho việc bạn đã từng xuất hiện trong thời đại này.
Bạn nghĩ mình là nét nào trong bức tranh Web3?