著者:ブルース時代がどのように記憶されるのか疑問に思ったことはありませんか? 戦争によってではなく、勝者が残した記念碑によってではなく、満開の桜、路地をかすめる人影、空を見上げる子供の表情など、当時は取るに足らないと思われていた瞬間によって。 それが浮世絵が描写していることです。多くの人の心の中で、浮世絵はスタイルであり、一種の装飾であり、明るい色の古い日本の小さな絵です。 しかし、実はそれは時代の「鏡」なのです。 葛飾北斎の「神奈川の波の中で」を見ると、上昇する波が船を飲み込んでしまうように見えますが、さらに数秒眺めると、波は災害ではなく、広がりとまばらさの感覚がわかります。 それはあなたを征服したいのではなく、ただ「一瞬の巨大さ」を見せるためにここにいるのです。再度、歌川広重の《名所江戸百景》シリーズを見ると、宮殿も権力者もなく、描かれているのは橋のそばの漁火、雨の中の行人、黄昏の渡口、あるいは舞い上がる鯉のぼりです。あなたは不思議な静けさを感じることができ、それは冷淡ではなく、無人ではなく、「生きているリアル」の静けさです。また喜多川歌麿の描く美人画は、彼女たちが彫刻のような永遠ではなく、生き生きと柔らかく、そして少し儚いものであることです。まるで群衆の中で優しい表情をした顔を見て、次の瞬間には消えてしまうようなものです。これらの絵画では、主題は壮大ではなく、シーンは混雑していません。 彼らは「今」に取り憑かれています-窓から差し込む朝の光のかすかな光、弱い風が柳を吹くときの優雅さ、疲れた猫が昼寝をしているときの怠惰、そしてその瞬間の自己に取り憑かれています。西洋絵画を比べてみましょう:ルネサンス以来、西洋絵画は常に「永遠」を追求してきました-構図には焦点があり、光源には論理があり、人物には象徴性があり、絵は「意味を説明する」ことです。 鑑賞者は絵画の外側に立ち、絵画の中に配置された世界を見つめます。 レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」やラファエロの「アテネの学堂」など、登場人物それぞれの位置はまるでデザインされた脚本のようで、一筋一筋の光が「主従関係」になっています。しかし、浮世絵はその逆を行います—— どこを見ればよいかを教えず、主役を配置せず、さらには透視を拒否します。絵は平坦に広がり、どの部分も重要です。あなたがどこを見るかによって、そこが自然に焦点となります。古くから「浮世」という言葉は褒め言葉ではありませんでした。 これは、浮き沈み、浮き沈み、悲しみと喜びのこの世界を指す仏教用語です。 しかし、江戸時代には再解釈されました。 ただ無常を嘆くのではなく、人々は考え始めています--それは過ぎ去るでしょうから、起こっているこの瞬間を捉える方が良いのです。 こうして「浮世絵」は、イメージを使って日常を記録する芸術と、時間の流れを対等な視点から凝縮する芸術という、無差別なものになり始めました。浮世絵の絵は、主役を設けず、特定の視点を高く掲げることもありません。舞台の中央に誰が立っているのか、誰が隅に退いているのかを見ることはできず、あなたは自分の目の動きに従って、絵の中を自由に泳ぎ回ることができます。まるで、あなたが都市の夕暮れや、装飾されていない街の夕方に入っていくかのようです。それはあなたに教えてくれます:この世界には「絶対的な焦点」はありません。すべての要素には自分の位置があり、すべての存在が光を放っています、たとえそれが一瞬であっても。美的に聞こえるコンセプトですが、ほとんど哲学的です。 それは無常の認識であり、永遠を描くのではなく、すべてがいずれ過ぎ去ることを認め、現在を大切にすることです。 それは「目の高さ」への主張です:あなたは見られるために高く登る必要はなく、あなたがいる場所に立っています、そしてあなたはあなたの意味を持っています。 それは一種の優しさの「分散型構成」です:誰もあなたがどこを見るべきかを指図せず、誰もあなたが誰の引き立て役であるかを指図しません。そして、浮世絵が好きなのは、ただ描く方法ではなく、実は生き方だからだと気づきました。 誰もがスポットライトを浴びる必要はなく、すべてが意味のあるものである必要もありません。 あなたがその時点に、その場所にいて、あなたが現れ、感じている限り、あなたについてのすべてが確立されており、これさえもあなたにとって最大の意味です。 私のこのテキストには、何か実際的な意味があるのでしょうか? 私のペンの意味、あなたの読み方、アルゴリズムの推奨、またはシステムの保持のどちらですか?今は画面が変わり、キャリアも変わりましたが、この分散感はWeb3の世界でも再び拾われています。 私たちはもはや単純なユーザーではなく、もはや配置された観客ではなく、システム内のノードであり、構成点であり、独自の表示の度合い、独自の小さくて明確な位置を持っています。誰もがただの観客ではなくなり、参加するようになった:一度契約に署名し、NFTをMintし、Txを残す。たとえそれが軽いものであっても、ブロックにパッケージされ、合意の一部となり、未来から来たこの巨大な世界を構築するための礎の一部となる。Web3はあなたを「スター」にするものではなく、あなたが「画面の一部」であることを知るためのものです。それだけで十分です。騒がず、欠席せず、意味を定義する必要もなく、価値があります。この世界は流れ続け、私たちは変わり続けますが、私たちはこの瞬間に立っています。名前があり、行動があり、位置があります。まるで時間の繊維の中で、一つの鮮明な輝きが優しく記録されました。その瞬間、その座標、ガスが消費された瞬間に、あなたは認められました:あなたはブロックチェーン上のデータを貢献しました。あなたは本当に存在しています。この世界のキャンバス構造は変化しています。仰ぎ見ることから平行に見ることへ、組織されることから自己組織化へ、中心が全てを照らすことから、それぞれの筆が光ることへ。あなたは「システムを変える人」になる必要はありません。あなたはただ、このシステムに参加することを望む一人になればいいのです。たとえ小さな行動でも、それは「存在すること」です。もしあなたがすべてのインタラクションを一つの描写と見なすなら、あなたは気づくでしょう:Web3 は「メインストーリー」がある脚本ではなく、むしろ無限に展開する絵巻のようです。すべての人が構図の中の一つの点であり、各点は重複しません。これは非常に人間中心の構造です。それはあなたが誰であるかを問い詰めるのではなく、あなたに尋ねます:あなたはどの筆になりたいのですか?これが「分散化」の最も穏やかな表現かもしれません。組織を拒否するのではなく、参加するすべての人に組織の権利を持たせることです;焦点がないわけではなく、すべての焦点が一度は回ってくることです。私たちは皆ここにいます。絵の外から見ているのではなく、絵の中で生きています。たとえあなたが一瞬だけ現れたとしても、あなたはすでに一部となっています。そして、これがあなたがこの時代に現れたことの、最も美しい証拠です。あなたはWeb3のキャンバスの中で自分がどの一筆だと思いますか?
浮世絵とWeb3:分散化の穏やかな表現
著者:ブルース
時代がどのように記憶されるのか疑問に思ったことはありませんか? 戦争によってではなく、勝者が残した記念碑によってではなく、満開の桜、路地をかすめる人影、空を見上げる子供の表情など、当時は取るに足らないと思われていた瞬間によって。 それが浮世絵が描写していることです。
多くの人の心の中で、浮世絵はスタイルであり、一種の装飾であり、明るい色の古い日本の小さな絵です。 しかし、実はそれは時代の「鏡」なのです。 葛飾北斎の「神奈川の波の中で」を見ると、上昇する波が船を飲み込んでしまうように見えますが、さらに数秒眺めると、波は災害ではなく、広がりとまばらさの感覚がわかります。 それはあなたを征服したいのではなく、ただ「一瞬の巨大さ」を見せるためにここにいるのです。
再度、歌川広重の《名所江戸百景》シリーズを見ると、宮殿も権力者もなく、描かれているのは橋のそばの漁火、雨の中の行人、黄昏の渡口、あるいは舞い上がる鯉のぼりです。あなたは不思議な静けさを感じることができ、それは冷淡ではなく、無人ではなく、「生きているリアル」の静けさです。
また喜多川歌麿の描く美人画は、彼女たちが彫刻のような永遠ではなく、生き生きと柔らかく、そして少し儚いものであることです。まるで群衆の中で優しい表情をした顔を見て、次の瞬間には消えてしまうようなものです。
これらの絵画では、主題は壮大ではなく、シーンは混雑していません。 彼らは「今」に取り憑かれています-窓から差し込む朝の光のかすかな光、弱い風が柳を吹くときの優雅さ、疲れた猫が昼寝をしているときの怠惰、そしてその瞬間の自己に取り憑かれています。
西洋絵画を比べてみましょう:ルネサンス以来、西洋絵画は常に「永遠」を追求してきました-構図には焦点があり、光源には論理があり、人物には象徴性があり、絵は「意味を説明する」ことです。 鑑賞者は絵画の外側に立ち、絵画の中に配置された世界を見つめます。 レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」やラファエロの「アテネの学堂」など、登場人物それぞれの位置はまるでデザインされた脚本のようで、一筋一筋の光が「主従関係」になっています。
しかし、浮世絵はその逆を行います—— どこを見ればよいかを教えず、主役を配置せず、さらには透視を拒否します。絵は平坦に広がり、どの部分も重要です。あなたがどこを見るかによって、そこが自然に焦点となります。
古くから「浮世」という言葉は褒め言葉ではありませんでした。 これは、浮き沈み、浮き沈み、悲しみと喜びのこの世界を指す仏教用語です。 しかし、江戸時代には再解釈されました。 ただ無常を嘆くのではなく、人々は考え始めています--それは過ぎ去るでしょうから、起こっているこの瞬間を捉える方が良いのです。 こうして「浮世絵」は、イメージを使って日常を記録する芸術と、時間の流れを対等な視点から凝縮する芸術という、無差別なものになり始めました。
浮世絵の絵は、主役を設けず、特定の視点を高く掲げることもありません。舞台の中央に誰が立っているのか、誰が隅に退いているのかを見ることはできず、あなたは自分の目の動きに従って、絵の中を自由に泳ぎ回ることができます。まるで、あなたが都市の夕暮れや、装飾されていない街の夕方に入っていくかのようです。
それはあなたに教えてくれます:この世界には「絶対的な焦点」はありません。すべての要素には自分の位置があり、すべての存在が光を放っています、たとえそれが一瞬であっても。
美的に聞こえるコンセプトですが、ほとんど哲学的です。 それは無常の認識であり、永遠を描くのではなく、すべてがいずれ過ぎ去ることを認め、現在を大切にすることです。 それは「目の高さ」への主張です:あなたは見られるために高く登る必要はなく、あなたがいる場所に立っています、そしてあなたはあなたの意味を持っています。 それは一種の優しさの「分散型構成」です:誰もあなたがどこを見るべきかを指図せず、誰もあなたが誰の引き立て役であるかを指図しません。
そして、浮世絵が好きなのは、ただ描く方法ではなく、実は生き方だからだと気づきました。 誰もがスポットライトを浴びる必要はなく、すべてが意味のあるものである必要もありません。 あなたがその時点に、その場所にいて、あなたが現れ、感じている限り、あなたについてのすべてが確立されており、これさえもあなたにとって最大の意味です。 私のこのテキストには、何か実際的な意味があるのでしょうか? 私のペンの意味、あなたの読み方、アルゴリズムの推奨、またはシステムの保持のどちらですか?
今は画面が変わり、キャリアも変わりましたが、この分散感はWeb3の世界でも再び拾われています。 私たちはもはや単純なユーザーではなく、もはや配置された観客ではなく、システム内のノードであり、構成点であり、独自の表示の度合い、独自の小さくて明確な位置を持っています。
誰もがただの観客ではなくなり、参加するようになった:一度契約に署名し、NFTをMintし、Txを残す。たとえそれが軽いものであっても、ブロックにパッケージされ、合意の一部となり、未来から来たこの巨大な世界を構築するための礎の一部となる。
Web3はあなたを「スター」にするものではなく、あなたが「画面の一部」であることを知るためのものです。それだけで十分です。騒がず、欠席せず、意味を定義する必要もなく、価値があります。
この世界は流れ続け、私たちは変わり続けますが、私たちはこの瞬間に立っています。名前があり、行動があり、位置があります。まるで時間の繊維の中で、一つの鮮明な輝きが優しく記録されました。その瞬間、その座標、ガスが消費された瞬間に、あなたは認められました:あなたはブロックチェーン上のデータを貢献しました。あなたは本当に存在しています。
この世界のキャンバス構造は変化しています。仰ぎ見ることから平行に見ることへ、組織されることから自己組織化へ、中心が全てを照らすことから、それぞれの筆が光ることへ。あなたは「システムを変える人」になる必要はありません。あなたはただ、このシステムに参加することを望む一人になればいいのです。たとえ小さな行動でも、それは「存在すること」です。
もしあなたがすべてのインタラクションを一つの描写と見なすなら、あなたは気づくでしょう:Web3 は「メインストーリー」がある脚本ではなく、むしろ無限に展開する絵巻のようです。すべての人が構図の中の一つの点であり、各点は重複しません。
これは非常に人間中心の構造です。それはあなたが誰であるかを問い詰めるのではなく、あなたに尋ねます:あなたはどの筆になりたいのですか?
これが「分散化」の最も穏やかな表現かもしれません。組織を拒否するのではなく、参加するすべての人に組織の権利を持たせることです;焦点がないわけではなく、すべての焦点が一度は回ってくることです。
私たちは皆ここにいます。絵の外から見ているのではなく、絵の中で生きています。たとえあなたが一瞬だけ現れたとしても、あなたはすでに一部となっています。そして、これがあなたがこの時代に現れたことの、最も美しい証拠です。
あなたはWeb3のキャンバスの中で自分がどの一筆だと思いますか?