Apakah kamu pernah berpikir, bagaimana sebuah era diingat? Bukan karena perang, bukan karena monumen yang ditinggalkan oleh para pemenang, tetapi karena momen-momen yang tampaknya sepele pada saat itu: Sebuah bunga sakura yang mekar, sebuah bayangan yang melintas di gang kecil, ekspresi seorang anak yang menatap langit. Ukiyo-e, melukiskan semua ini.
Dalam pikiran banyak orang, ukiyo-e adalah gaya, semacam dekorasi, lukisan kecil Jepang kuno dengan warna-warna cerah. Tapi itu sebenarnya adalah "cermin" zaman. Jika Anda melihat "In the Surf of Kanagawa" karya Katsushika Hokusai, ombak yang naik tampaknya menelan perahu, tetapi jika Anda melihatnya selama beberapa detik lagi, Anda akan melihat bahwa ombak bukanlah bencana, tetapi rasa lebar dan jarang. Ia tidak ingin menaklukkan Anda, ia hanya di sini untuk menunjukkan kepada Anda—"besarnya sekejap."
Melihat seri "100 Pemandangan Edo Terkenal" karya Utagawa Hiroshige, tidak ada istana, tidak ada pembesar, dan semua lukisan adalah api memancing di dekat jembatan, pejalan kaki di tengah hujan, feri senja, atau pita ikan mas yang berkibar. Anda dapat merasakan keheningan yang luar biasa, itu bukan ketidakpedulian, itu bukan keheningan, itu adalah keheningan "hidup benar-benar".
Ada juga lukisan wanita karya Kitagawa Utamaro, mereka bukanlah abadi seperti patung, melainkan hidup dan lembut, serta sedikit menghilang, seperti ketika Anda melihat wajah yang lembut di kerumunan, dan kemudian dalam sekejap menghilang.
Lukisan-lukisan ini tidak memiliki tema yang megah, dan tidak ada keramaian di dalamnya. Mereka terfokus pada "saat ini" - terfokus pada cahaya pagi yang menembus jendela, kelembutan angin yang menyentuh dedaunan, kemalasan kucing yang mengantuk, terfokus pada diri mereka pada momen itu.
Mari kita bandingkan lukisan Barat: Sejak Renaisans, lukisan Barat selalu mengejar "keabadian" - komposisinya memiliki fokus, sumber cahaya memiliki logika, sosok memiliki simbolisme, dan gambarnya untuk "mengilustrasikan makna". Pemirsa berdiri di luar lukisan, menatap dunia yang tersusun dalam lukisan. "The Last Supper" karya Leonardo da Vinci dan "The School of Athens" karya Raphael, posisi setiap karakter seperti naskah yang dirancang, dan setiap berkas cahaya memiliki "hubungan tuan-budak".
Ukiyo-e, di sisi lain, melakukan yang sebaliknya - itu tidak memberi tahu Anda ke mana harus melihat, tidak mengatur karakter utama, dan bahkan menolak perspektif. Lukisan itu tersebar, setiap tempat penting, dan di mana Anda melihatnya, wajar untuk menjadi titik fokus.
Pada zaman kuno, kata "ukiyo" bukanlah pujian. Ini adalah istilah Buddha yang mengacu pada dunia pasang surut, pasang surut, dan kesedihan dan kegembiraan ini. Namun pada zaman Edo, itu ditafsirkan ulang. Alih-alih hanya meratapi ketidakkekalan, orang-orang mulai berpikir -- karena itu akan berlalu, lebih baik memanfaatkan momen yang sedang terjadi ini. Jadi "ukiyo-e" mulai menjadi tanpa pandang bulu—seni menggunakan gambar untuk merekam kehidupan sehari-hari, dan seni memadatkan aliran waktu dari perspektif yang sama.
Lukisan ukiyo-e tidak menetapkan tokoh utama, dan tidak mengangkat sudut pandang tertentu. Anda tidak akan melihat siapa yang berdiri di tengah panggung, siapa yang mundur ke sudut, Anda hanya bisa bergerak bebas di dalam gambar sesuai dengan pandangan Anda, seperti Anda berjalan masuk ke dalam senja kota, di malam hari di jalanan yang belum terhias.
Ia memberi tahu Anda: dunia ini tidak memiliki "fokus absolut". Setiap elemen memiliki posisinya sendiri, setiap keberadaan bersinar, meskipun hanya sesaat.
Konsep ini terdengar seperti estetika, sebenarnya hampir mendekati filsafat. Ini adalah pengakuan terhadap "ketidakabadian": mengakui bahwa segala sesuatu pada akhirnya akan lenyap, tidak menggambarkan keabadian, tetapi menghargai saat ini; ini adalah penegasan "pandangan setara": Anda tidak perlu mendaki tempat tinggi untuk dilihat, Anda berdiri di tempat Anda, juga memiliki makna; ini adalah kelembutan "komposisi terdesentralisasi": Tidak ada yang menentukan ke mana Anda harus melihat, tidak ada yang menentukan siapa Anda sebagai pelengkap.
Dan kemudian saya menyadari bahwa saya menyukai ukiyo-e karena itu bukan hanya cara menggambar, itu sebenarnya cara hidup. Tidak semua orang harus menjadi sorotan, dan tidak semuanya harus bermakna. Selama Anda berada pada titik waktu itu, di tempat itu, Anda muncul, Anda merasakan, maka segala sesuatu tentang Anda telah mapan, dan bahkan ini adalah makna terbesar bagi Anda. Apakah teks saya ini memiliki makna praktis? Apa arti pena saya, bacaan Anda, rekomendasi algoritma, atau retensi sistem?
Saat ini, layar telah berubah, media telah berubah, tetapi perasaan desentralisasi ini, dalam dunia Web3, telah dihidupkan kembali. Kita bukan lagi sekadar pengguna, bukan lagi penonton yang diatur, tetapi adalah sebuah node dalam sistem, sebuah titik komposisi, memiliki derajat tampilan sendiri, memiliki posisi kecil namun pasti milik sendiri.
Semua orang tidak lagi hanya melihat lukisan, tetapi berpartisipasi: menandatangani perjanjian sekali, Mint NFT, meninggalkan Tx. Bahkan jika itu ringan, itu dikemas ke dalam blok, bagian dari konsensus, dan blok bangunan untuk membangun dunia yang luas ini dari masa depan.
Web3, bukan untuk membuatmu menjadi "bintang", tetapi untuk memberi tahumu - "kamu adalah bagian dari gambar", itu sudah cukup. Tidak gaduh, tidak absen, tidak perlu mendefinisikan arti, juga layak untuk diingat.
Dunia akan terus mengalir, kita semua akan terus berubah, tetapi kita berdiri di saat ini, dengan nama, gerakan, tempat, seperti serat waktu, titik terang yang jelas, direkam dengan lembut. Pada saat itu, pada koordinat itu, pada saat ketika gas dibakar, Anda diakui: Anda menyumbangkan data pada rantai, dan Anda benar-benar ada di sana.
Struktur kanvas dunia sedang berubah. Dari melihat ke atas hingga melihat ke atas, dari terorganisir ke pengorganisasian diri, dari pusat hingga menerangi seluruh lapangan, hingga setiap goresan bersinar sendiri. Anda tidak perlu menjadi "orang yang dapat mengubah sistem", Anda hanya perlu menjadi salah satu dari mereka yang bersedia berpartisipasi dalam sistem. Bahkan tindakan kecil adalah semacam "kehadiran".
Jika Anda menganggap setiap interaksi sebagai sebuah goresan, Anda akan menemukan: Web3 bukanlah skrip dengan "alur utama", melainkan lebih seperti gulungan lukisan yang tak berujung. Setiap orang adalah sebuah titik dalam komposisi, dan setiap titik tidak ada yang sama.
Ini adalah struktur yang sangat berorientasi pada manusia. Ia tidak menanyakan siapa Anda, tetapi bertanya: Anda ingin menjadi bagian mana?
Mungkin ini adalah ungkapan paling lembut dari "desentralisasi". Ini bukan untuk menolak untuk mengorganisir, tetapi membiarkan semua orang yang terlibat memiliki hak untuk mengorganisir; Bukan karena tidak ada fokus, tetapi setiap fokus dapat diberi giliran.
Kita semua ada di sini. Bukan hanya berdiri di luar melihat, tetapi hidup di dalam gambar. Meskipun kamu hanya muncul selama satu detik, kamu sudah menjadi bagian darinya. Dan inilah, bukti terindah bahwa kamu pernah ada di era ini.
Menurutmu, kamu adalah goresan yang mana dalam lukisan Web3?
Konten ini hanya untuk referensi, bukan ajakan atau tawaran. Tidak ada nasihat investasi, pajak, atau hukum yang diberikan. Lihat Penafian untuk pengungkapan risiko lebih lanjut.
Ukiyo-e dan Web3: Ekspresi lembut Desentralisasi
Penulis: Bruce
Apakah kamu pernah berpikir, bagaimana sebuah era diingat? Bukan karena perang, bukan karena monumen yang ditinggalkan oleh para pemenang, tetapi karena momen-momen yang tampaknya sepele pada saat itu: Sebuah bunga sakura yang mekar, sebuah bayangan yang melintas di gang kecil, ekspresi seorang anak yang menatap langit. Ukiyo-e, melukiskan semua ini.
Dalam pikiran banyak orang, ukiyo-e adalah gaya, semacam dekorasi, lukisan kecil Jepang kuno dengan warna-warna cerah. Tapi itu sebenarnya adalah "cermin" zaman. Jika Anda melihat "In the Surf of Kanagawa" karya Katsushika Hokusai, ombak yang naik tampaknya menelan perahu, tetapi jika Anda melihatnya selama beberapa detik lagi, Anda akan melihat bahwa ombak bukanlah bencana, tetapi rasa lebar dan jarang. Ia tidak ingin menaklukkan Anda, ia hanya di sini untuk menunjukkan kepada Anda—"besarnya sekejap."
Melihat seri "100 Pemandangan Edo Terkenal" karya Utagawa Hiroshige, tidak ada istana, tidak ada pembesar, dan semua lukisan adalah api memancing di dekat jembatan, pejalan kaki di tengah hujan, feri senja, atau pita ikan mas yang berkibar. Anda dapat merasakan keheningan yang luar biasa, itu bukan ketidakpedulian, itu bukan keheningan, itu adalah keheningan "hidup benar-benar".
Ada juga lukisan wanita karya Kitagawa Utamaro, mereka bukanlah abadi seperti patung, melainkan hidup dan lembut, serta sedikit menghilang, seperti ketika Anda melihat wajah yang lembut di kerumunan, dan kemudian dalam sekejap menghilang.
Lukisan-lukisan ini tidak memiliki tema yang megah, dan tidak ada keramaian di dalamnya. Mereka terfokus pada "saat ini" - terfokus pada cahaya pagi yang menembus jendela, kelembutan angin yang menyentuh dedaunan, kemalasan kucing yang mengantuk, terfokus pada diri mereka pada momen itu.
Mari kita bandingkan lukisan Barat: Sejak Renaisans, lukisan Barat selalu mengejar "keabadian" - komposisinya memiliki fokus, sumber cahaya memiliki logika, sosok memiliki simbolisme, dan gambarnya untuk "mengilustrasikan makna". Pemirsa berdiri di luar lukisan, menatap dunia yang tersusun dalam lukisan. "The Last Supper" karya Leonardo da Vinci dan "The School of Athens" karya Raphael, posisi setiap karakter seperti naskah yang dirancang, dan setiap berkas cahaya memiliki "hubungan tuan-budak".
Ukiyo-e, di sisi lain, melakukan yang sebaliknya - itu tidak memberi tahu Anda ke mana harus melihat, tidak mengatur karakter utama, dan bahkan menolak perspektif. Lukisan itu tersebar, setiap tempat penting, dan di mana Anda melihatnya, wajar untuk menjadi titik fokus.
Pada zaman kuno, kata "ukiyo" bukanlah pujian. Ini adalah istilah Buddha yang mengacu pada dunia pasang surut, pasang surut, dan kesedihan dan kegembiraan ini. Namun pada zaman Edo, itu ditafsirkan ulang. Alih-alih hanya meratapi ketidakkekalan, orang-orang mulai berpikir -- karena itu akan berlalu, lebih baik memanfaatkan momen yang sedang terjadi ini. Jadi "ukiyo-e" mulai menjadi tanpa pandang bulu—seni menggunakan gambar untuk merekam kehidupan sehari-hari, dan seni memadatkan aliran waktu dari perspektif yang sama.
Lukisan ukiyo-e tidak menetapkan tokoh utama, dan tidak mengangkat sudut pandang tertentu. Anda tidak akan melihat siapa yang berdiri di tengah panggung, siapa yang mundur ke sudut, Anda hanya bisa bergerak bebas di dalam gambar sesuai dengan pandangan Anda, seperti Anda berjalan masuk ke dalam senja kota, di malam hari di jalanan yang belum terhias.
Ia memberi tahu Anda: dunia ini tidak memiliki "fokus absolut". Setiap elemen memiliki posisinya sendiri, setiap keberadaan bersinar, meskipun hanya sesaat.
Konsep ini terdengar seperti estetika, sebenarnya hampir mendekati filsafat. Ini adalah pengakuan terhadap "ketidakabadian": mengakui bahwa segala sesuatu pada akhirnya akan lenyap, tidak menggambarkan keabadian, tetapi menghargai saat ini; ini adalah penegasan "pandangan setara": Anda tidak perlu mendaki tempat tinggi untuk dilihat, Anda berdiri di tempat Anda, juga memiliki makna; ini adalah kelembutan "komposisi terdesentralisasi": Tidak ada yang menentukan ke mana Anda harus melihat, tidak ada yang menentukan siapa Anda sebagai pelengkap.
Dan kemudian saya menyadari bahwa saya menyukai ukiyo-e karena itu bukan hanya cara menggambar, itu sebenarnya cara hidup. Tidak semua orang harus menjadi sorotan, dan tidak semuanya harus bermakna. Selama Anda berada pada titik waktu itu, di tempat itu, Anda muncul, Anda merasakan, maka segala sesuatu tentang Anda telah mapan, dan bahkan ini adalah makna terbesar bagi Anda. Apakah teks saya ini memiliki makna praktis? Apa arti pena saya, bacaan Anda, rekomendasi algoritma, atau retensi sistem?
Saat ini, layar telah berubah, media telah berubah, tetapi perasaan desentralisasi ini, dalam dunia Web3, telah dihidupkan kembali. Kita bukan lagi sekadar pengguna, bukan lagi penonton yang diatur, tetapi adalah sebuah node dalam sistem, sebuah titik komposisi, memiliki derajat tampilan sendiri, memiliki posisi kecil namun pasti milik sendiri.
Semua orang tidak lagi hanya melihat lukisan, tetapi berpartisipasi: menandatangani perjanjian sekali, Mint NFT, meninggalkan Tx. Bahkan jika itu ringan, itu dikemas ke dalam blok, bagian dari konsensus, dan blok bangunan untuk membangun dunia yang luas ini dari masa depan.
Web3, bukan untuk membuatmu menjadi "bintang", tetapi untuk memberi tahumu - "kamu adalah bagian dari gambar", itu sudah cukup. Tidak gaduh, tidak absen, tidak perlu mendefinisikan arti, juga layak untuk diingat.
Dunia akan terus mengalir, kita semua akan terus berubah, tetapi kita berdiri di saat ini, dengan nama, gerakan, tempat, seperti serat waktu, titik terang yang jelas, direkam dengan lembut. Pada saat itu, pada koordinat itu, pada saat ketika gas dibakar, Anda diakui: Anda menyumbangkan data pada rantai, dan Anda benar-benar ada di sana.
Struktur kanvas dunia sedang berubah. Dari melihat ke atas hingga melihat ke atas, dari terorganisir ke pengorganisasian diri, dari pusat hingga menerangi seluruh lapangan, hingga setiap goresan bersinar sendiri. Anda tidak perlu menjadi "orang yang dapat mengubah sistem", Anda hanya perlu menjadi salah satu dari mereka yang bersedia berpartisipasi dalam sistem. Bahkan tindakan kecil adalah semacam "kehadiran".
Jika Anda menganggap setiap interaksi sebagai sebuah goresan, Anda akan menemukan: Web3 bukanlah skrip dengan "alur utama", melainkan lebih seperti gulungan lukisan yang tak berujung. Setiap orang adalah sebuah titik dalam komposisi, dan setiap titik tidak ada yang sama.
Ini adalah struktur yang sangat berorientasi pada manusia. Ia tidak menanyakan siapa Anda, tetapi bertanya: Anda ingin menjadi bagian mana?
Mungkin ini adalah ungkapan paling lembut dari "desentralisasi". Ini bukan untuk menolak untuk mengorganisir, tetapi membiarkan semua orang yang terlibat memiliki hak untuk mengorganisir; Bukan karena tidak ada fokus, tetapi setiap fokus dapat diberi giliran.
Kita semua ada di sini. Bukan hanya berdiri di luar melihat, tetapi hidup di dalam gambar. Meskipun kamu hanya muncul selama satu detik, kamu sudah menjadi bagian darinya. Dan inilah, bukti terindah bahwa kamu pernah ada di era ini.
Menurutmu, kamu adalah goresan yang mana dalam lukisan Web3?