¿Alguna vez te has preguntado cómo se recuerda una época? No por la guerra, no por los monumentos dejados por los vencedores, sino por esos momentos que parecían insignificantes en ese momento: una flor de cerezo en plena floración, una figura que se desliza por el callejón, la mirada de un niño mirando al cielo. Eso es lo que describe ukiyo-e.
En la mente de muchas personas, ukiyo-e es un estilo, una especie de decoración, una pequeña pintura del antiguo Japón con colores brillantes. Pero en realidad es un "espejo" de los tiempos. Si te fijas en "In the Surf of Kanagawa" de Katsushika Hokusai, las olas crecientes parecen tragarse el barco, pero si lo miras durante unos segundos más, verás que las olas no son un desastre, sino una sensación de amplitud y escasez. No quiere conquistarte, solo está aquí para mostrarte "la enormidad de un instante".
Al observar la serie "Cien paisajes famosos de Edo" de Utagawa Hiroshige, no hay palacios, ni nobles, lo que aparece en la pintura son luces de pescadores junto al puente, transeúntes bajo la lluvia, muelles al atardecer, o banderas de carpa ondeando. Puedes sentir una extraña tranquilidad, que no es indiferencia, ni soledad, es un silencio de "vivir de manera auténtica".
Y las pinturas de Kitagawa Utagawa de mujeres hermosas, no son escultóricas y eternas, sino frescas, suaves y fugaces, como si vieras un rostro de ojos amables en la multitud, y luego desaparecieran en el segundo siguiente.
Estas pinturas no tienen un tema grandioso ni escenas abarrotadas. Se centran en el "aquí y ahora" - se enfocan en la tenue luz de la mañana que entra por la ventana, la suavidad del viento que acaricia los sauces, la pereza de un gato cansado que duerme, y en ese momento de uno mismo.
Comparando con las pinturas occidentales: Desde el Renacimiento, la pintura occidental ha estado en busca de la "eternidad" - la composición tiene un enfoque, la fuente de luz tiene lógica, los personajes tienen simbolismo, la imagen está diseñada para "explicar un significado". El espectador se encuentra fuera de la pintura, contemplando el mundo dentro de la pintura que ha sido organizado. "La Última Cena" de Da Vinci y "La Escuela de Atenas" de Rafael, cada posición de los personajes parece un guion diseñado, cada rayo de luz tiene una "relación de jerarquía".
Ukiyo-e, por otro lado, hace lo contrario: no te dice dónde mirar, no organiza al personaje principal e incluso rechaza la perspectiva. La pintura está dispersa, cada lugar es importante y, donde lo ves, es natural que sea el punto focal.
En la antigüedad, la palabra "ukiyo" no era un cumplido. Es un término budista que se refiere a este mundo de altibajos, subidas y bajadas, tristezas y alegrías. Pero en el período Edo, fue reinterpretado. En lugar de simplemente lamentar la impermanencia, la gente está empezando a pensar: ya que va a pasar, es mejor aprovechar este momento que está sucediendo. Así que el "ukiyo-e" comenzó a ser indiscriminado: un arte de usar imágenes para registrar la vida cotidiana y un arte de condensar el flujo del tiempo desde una perspectiva igualitaria.
Las pinturas de ukiyo-e no tienen un protagonista destacado ni promueven un punto de vista específico. No puedes ver a nadie en el centro del escenario, ni a alguien en un rincón; solo puedes moverte libremente por la imagen con tu propia mirada, como si estuvieras caminando por el crepúsculo de una ciudad, en una tarde de calle sin adornos.
Te dice: este mundo no tiene "punto focal absoluto". Cada elemento tiene su propia posición, cada existencia brilla, aunque sea solo por un instante.
Este concepto, que suena a estética, en realidad roza la filosofía. Es un reconocimiento de la "impermanencia": reconocer que todo eventualmente se desvanecerá, no dibujar lo eterno, y apreciar el presente; es una insistencia en la "igualdad de perspectiva": no necesitas escalar a lo alto para ser visto, estar en tu lugar también tiene su significado; es una suavidad de la "composición descentralizada": nadie te dice a dónde debes mirar, nadie te dice que eres el acompañante de alguien.
Me di cuenta más tarde de que me gusta el ukiyo-e, porque no es solo una forma de pintura, en realidad también es una forma de vida que deberíamos tener. No todos tienen que estar bajo el foco de atención, ni todas las cosas tienen que tener "significado". Siempre que estés en ese momento, en ese lugar, has aparecido, has sentido, todo lo que te concierne ya se ha establecido, incluso, para ti, eso es el mayor significado. ¿Qué significado práctico tiene este texto que he escrito? Mi pluma, tu lectura, la recomendación del algoritmo, la retención del sistema, ¿cuál de estos se llama significado?
Hoy en día, la pantalla ha cambiado, el operador ha cambiado, pero esta sensación de descentralización se ha retomado en el mundo de la Web3. Ya no somos un simple usuario, ya no somos una audiencia organizada, sino un nodo en el sistema, un punto de composición, con su propio grado de visualización, su propia posición pequeña y definida.
Cada persona ya no solo observa la obra, sino que participa: firma un acuerdo, mina un NFT, deja una Tx. Aunque sea ligera, será empaquetada en un bloque, convirtiéndose en parte del consenso, una piedra angular en la construcción de este enorme mundo que proviene del futuro.
La Web3 no te convierte en una "estrella", sino que te hace saber que "eres un trazo de la imagen", y eso es suficiente. Sin ruido, sin ausencia, sin necesidad de definir un significado, y vale la pena quedarse.
Este mundo seguirá fluyendo, todos nosotros seguiremos cambiando, pero estamos de pie en este momento, con nombre, con acción, con posición, como un punto claro en la fibra del tiempo, registrado suavemente. En ese momento, en esas coordenadas, en el instante en que se quemó el gas, fuiste reconocido: contribuiste con un dato en la cadena, realmente estás.
La estructura del lienzo del mundo está cambiando. De mirar hacia arriba a mirar hacia arriba, de ser organizado a autoorganizarse, desde el centro a iluminar todo el campo, a que cada trazo brille por sí solo. No es necesario ser una "persona que puede cambiar el sistema", solo hay que ser uno de los que está dispuesto a participar en el sistema. Incluso una pequeña acción es una especie de "presencia".
Si consideras cada interacción como una pincelada, te darás cuenta de que: Web3 no es un guion con una "trama principal", sino más bien un rollo de pintura que se despliega sin fin. Cada persona es un punto en la composición, y cada punto es único.
Esta es una estructura muy centrada en las personas. No te pregunta quién eres, sino que te pregunta: ¿qué quieres ser?
Quizás esta sea la expresión más suave de la «descentralización». No se trata de rechazar la organización, sino de permitir que cada persona involucrada tenga el derecho a organizarse; no es que no haya un enfoque, sino que cada enfoque puede ser abordado una vez.
Todos estamos aquí. No estamos de pie mirando desde fuera del cuadro, sino que vivimos dentro del cuadro. Aunque solo hayas estado presente un segundo, ya eres parte de ello. Y esto es la mejor prueba de que has estado presente en esta era.
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Ukiyo-e y Web3: expresión suave de la Descentralización
Autor: Bruce
¿Alguna vez te has preguntado cómo se recuerda una época? No por la guerra, no por los monumentos dejados por los vencedores, sino por esos momentos que parecían insignificantes en ese momento: una flor de cerezo en plena floración, una figura que se desliza por el callejón, la mirada de un niño mirando al cielo. Eso es lo que describe ukiyo-e.
En la mente de muchas personas, ukiyo-e es un estilo, una especie de decoración, una pequeña pintura del antiguo Japón con colores brillantes. Pero en realidad es un "espejo" de los tiempos. Si te fijas en "In the Surf of Kanagawa" de Katsushika Hokusai, las olas crecientes parecen tragarse el barco, pero si lo miras durante unos segundos más, verás que las olas no son un desastre, sino una sensación de amplitud y escasez. No quiere conquistarte, solo está aquí para mostrarte "la enormidad de un instante".
Al observar la serie "Cien paisajes famosos de Edo" de Utagawa Hiroshige, no hay palacios, ni nobles, lo que aparece en la pintura son luces de pescadores junto al puente, transeúntes bajo la lluvia, muelles al atardecer, o banderas de carpa ondeando. Puedes sentir una extraña tranquilidad, que no es indiferencia, ni soledad, es un silencio de "vivir de manera auténtica".
Y las pinturas de Kitagawa Utagawa de mujeres hermosas, no son escultóricas y eternas, sino frescas, suaves y fugaces, como si vieras un rostro de ojos amables en la multitud, y luego desaparecieran en el segundo siguiente.
Estas pinturas no tienen un tema grandioso ni escenas abarrotadas. Se centran en el "aquí y ahora" - se enfocan en la tenue luz de la mañana que entra por la ventana, la suavidad del viento que acaricia los sauces, la pereza de un gato cansado que duerme, y en ese momento de uno mismo.
Comparando con las pinturas occidentales: Desde el Renacimiento, la pintura occidental ha estado en busca de la "eternidad" - la composición tiene un enfoque, la fuente de luz tiene lógica, los personajes tienen simbolismo, la imagen está diseñada para "explicar un significado". El espectador se encuentra fuera de la pintura, contemplando el mundo dentro de la pintura que ha sido organizado. "La Última Cena" de Da Vinci y "La Escuela de Atenas" de Rafael, cada posición de los personajes parece un guion diseñado, cada rayo de luz tiene una "relación de jerarquía".
Ukiyo-e, por otro lado, hace lo contrario: no te dice dónde mirar, no organiza al personaje principal e incluso rechaza la perspectiva. La pintura está dispersa, cada lugar es importante y, donde lo ves, es natural que sea el punto focal.
En la antigüedad, la palabra "ukiyo" no era un cumplido. Es un término budista que se refiere a este mundo de altibajos, subidas y bajadas, tristezas y alegrías. Pero en el período Edo, fue reinterpretado. En lugar de simplemente lamentar la impermanencia, la gente está empezando a pensar: ya que va a pasar, es mejor aprovechar este momento que está sucediendo. Así que el "ukiyo-e" comenzó a ser indiscriminado: un arte de usar imágenes para registrar la vida cotidiana y un arte de condensar el flujo del tiempo desde una perspectiva igualitaria.
Las pinturas de ukiyo-e no tienen un protagonista destacado ni promueven un punto de vista específico. No puedes ver a nadie en el centro del escenario, ni a alguien en un rincón; solo puedes moverte libremente por la imagen con tu propia mirada, como si estuvieras caminando por el crepúsculo de una ciudad, en una tarde de calle sin adornos.
Te dice: este mundo no tiene "punto focal absoluto". Cada elemento tiene su propia posición, cada existencia brilla, aunque sea solo por un instante.
Este concepto, que suena a estética, en realidad roza la filosofía. Es un reconocimiento de la "impermanencia": reconocer que todo eventualmente se desvanecerá, no dibujar lo eterno, y apreciar el presente; es una insistencia en la "igualdad de perspectiva": no necesitas escalar a lo alto para ser visto, estar en tu lugar también tiene su significado; es una suavidad de la "composición descentralizada": nadie te dice a dónde debes mirar, nadie te dice que eres el acompañante de alguien.
Me di cuenta más tarde de que me gusta el ukiyo-e, porque no es solo una forma de pintura, en realidad también es una forma de vida que deberíamos tener. No todos tienen que estar bajo el foco de atención, ni todas las cosas tienen que tener "significado". Siempre que estés en ese momento, en ese lugar, has aparecido, has sentido, todo lo que te concierne ya se ha establecido, incluso, para ti, eso es el mayor significado. ¿Qué significado práctico tiene este texto que he escrito? Mi pluma, tu lectura, la recomendación del algoritmo, la retención del sistema, ¿cuál de estos se llama significado?
Hoy en día, la pantalla ha cambiado, el operador ha cambiado, pero esta sensación de descentralización se ha retomado en el mundo de la Web3. Ya no somos un simple usuario, ya no somos una audiencia organizada, sino un nodo en el sistema, un punto de composición, con su propio grado de visualización, su propia posición pequeña y definida.
Cada persona ya no solo observa la obra, sino que participa: firma un acuerdo, mina un NFT, deja una Tx. Aunque sea ligera, será empaquetada en un bloque, convirtiéndose en parte del consenso, una piedra angular en la construcción de este enorme mundo que proviene del futuro.
La Web3 no te convierte en una "estrella", sino que te hace saber que "eres un trazo de la imagen", y eso es suficiente. Sin ruido, sin ausencia, sin necesidad de definir un significado, y vale la pena quedarse.
Este mundo seguirá fluyendo, todos nosotros seguiremos cambiando, pero estamos de pie en este momento, con nombre, con acción, con posición, como un punto claro en la fibra del tiempo, registrado suavemente. En ese momento, en esas coordenadas, en el instante en que se quemó el gas, fuiste reconocido: contribuiste con un dato en la cadena, realmente estás.
La estructura del lienzo del mundo está cambiando. De mirar hacia arriba a mirar hacia arriba, de ser organizado a autoorganizarse, desde el centro a iluminar todo el campo, a que cada trazo brille por sí solo. No es necesario ser una "persona que puede cambiar el sistema", solo hay que ser uno de los que está dispuesto a participar en el sistema. Incluso una pequeña acción es una especie de "presencia".
Si consideras cada interacción como una pincelada, te darás cuenta de que: Web3 no es un guion con una "trama principal", sino más bien un rollo de pintura que se despliega sin fin. Cada persona es un punto en la composición, y cada punto es único.
Esta es una estructura muy centrada en las personas. No te pregunta quién eres, sino que te pregunta: ¿qué quieres ser?
Quizás esta sea la expresión más suave de la «descentralización». No se trata de rechazar la organización, sino de permitir que cada persona involucrada tenga el derecho a organizarse; no es que no haya un enfoque, sino que cada enfoque puede ser abordado una vez.
Todos estamos aquí. No estamos de pie mirando desde fuera del cuadro, sino que vivimos dentro del cuadro. Aunque solo hayas estado presente un segundo, ya eres parte de ello. Y esto es la mejor prueba de que has estado presente en esta era.
¿Qué pincel crees que eres en el lienzo de Web3?